通俗古典音乐入门指南（1）——导言

今天给各位分享通俗古典音乐入门指南（1）——导言的知识，其中也会对通俗古典音乐入门指南（2）——从乐器、乐队到音乐体裁进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文导读目录：

1、古典主义时期的音乐魅力

2、通俗古典音乐入门指南（1）——导言

3、巴洛克时期音乐的魅力

　　古典主义时期： 　　古典主义时期的音乐，分为前古典主义时期和维也纳古典时期两大时段，主要特点是注重形式、讲究谐调、编曲高雅、乐观向上，理智和情感高度统一，旋律明快，音色斑斓，把多种乐句、和声、细节和文雅色彩结合起来，充满多样性，民族性更明显，主要以海顿、莫扎特、贝多芬成熟时期的创作为代表。 　　1，弗朗茨·约瑟夫·海顿 　　海顿，一位多产的作曲家，一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等 [7] 。因为在交响曲和四重奏领域作出的贡献，获得“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”的头衔。 　　音乐作品有《创世纪》、《四季》、《云雀四重奏》等。 　　2，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 　　莫扎特，音乐神童，3岁弹琴，6岁作曲，是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，对欧洲音乐的发展起了巨大作用。其惯以主和弦起收，风格灵动，共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。 　　音乐作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。 　　3，路德维希·凡·贝多芬 　　贝多芬，被尊称为“乐圣”，他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，包括九首交响乐和三十多首钢琴奏鸣曲。他的音乐创作是古典学派的杰作，也是浪漫派的先驱，对欧洲音乐艺术的革命和发展起到了重要的作用。 　　音乐作品有《第三交响曲(英雄)》、《月光》、《热情》等。 　　古典主义时期的音乐是经典的，有意义的，常常伴随着我们身边，用达尼欧典6 MKII落地音箱与傲立9000A合并功放组合，播放古典主义时期的音乐，风格优雅细腻，层次感丰富，乐感明朗欢颂。 　　达尼欧典6 MKII落地音箱，拥有2个基于SMC磁路系统的6.5英寸木质纤维低音单元、混合高音模组以及低音反射孔等部件，可为用户提供绝佳的听感，音质鲜明清楚，适用于大中型聆听环境。 　　傲立9000A功放拥有合并级/后级/前级三种操作模式，采用4.3寸全视角IPS液晶显示屏，支持蓝牙5.0、MM唱头输入，支持完整MQA解码以及立体声100W 8Ω/160W 4Ω功率输出。傲立（audiolab） 9000A功放机旗舰级合并式高保真hifi立体声家用放大器 黑色【图片 价格 品牌 报价】-京东　　总而言之就是带大家欣赏古典音乐啦~~~~ 　　古典音乐，硬要抠定义的话还分为什么古典主义音乐的这种狭义古典音乐和广义古典音乐，但我们暂时先不用管这么多啦！总之就是，听起来，很高大上的，以贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、肖邦、海顿等等创作的音乐。 　　划重点：《克罗地亚狂想曲》、《梦中的婚礼》等现代人作曲的通俗纯音乐的不属于古典音乐。 　　总之，就是非常厉害，非常有艺术价值的，非常厉害的过去的音乐家创作的音乐啦~~ 　　这其实也算是一个很难回答的问题吧，就我脑海中的第一反应，可以有以下几种回答吧。 　　1）因为它就是非常美丽非常让人感动非常震撼非常具有艺术价值让我经常泪流满面怀疑人生领悟人生哲理改变我的一生佩服得五体投地balabalabala~~~ （好像感觉有些憨） 　　2）因为它就在那里！（看起来很酷的抽象派回答hhh） 　　3）为了体现自己欣赏艺术的高品位，为了吸引妹子，展现高雅深沉的情绪（很现实，但并不是很推荐这么想吧hhh） 　　... 　　总之这的确是一件很难解释为什么的事情，就算我再怎么把它说的玄之又玄惊天地泣鬼神，想必也不是这个问题的答案。 　　但有一点我是能保证的：欣赏古典音乐绝对不会让你觉得后悔。 　　我自己经常平时听一些作品的时候就会感觉到，如果没有听过这种作品，感觉人生都会感觉缺了一块。 　　这种说法可能有些高高在上，仿佛有种迷之优越感，我也知道，但确实我经常会有这样的感受。 　　比如，很多时候听到一首很听的流行歌曲，我会眼前一亮：“哇，这首歌好好听！” 　　如果更好听一点，我可能会想：“哇！这首歌编曲真是绝了，我要单曲循环！” 　　而在我听到一些古典音乐的时候，是不会有这种感觉的，更多的是： 　　“.....” 　　“.....” 　　“.....” 　　“确实厉害。能有这样的音乐作品出现，某种意义上真的是整个人类文化的幸事。” 　　总之，真的很难去描述这种感觉，这是在听古典音乐所特有的感觉，是听其他任何音乐都不会有的感觉。 　　听其他音乐，也可能会为作曲家的精妙创作而感到印象深刻，但却绝不会有这种突然把你拉到整个历史长河上俯视整个人类文化发展轨迹的感觉。 　　hhh感觉越写越离谱了，越来越玄之又玄了。不过话说回来，音乐在很多意义上本身也就是一个玄之又玄的东西。 　　说了这么多，其实就是强行安利古典音乐罢了。国内的音乐教育是比较缺失的，我在高中没有上过一节音乐课，这还是在省内某以素质教育出名的高中。古典音乐爱好者在年轻人中的比例不能说越来越少，但肯定是不多的。 　　希望通过我写的一系列入门指引文章，帮助大家进入古典音乐的世界，真正地感受古典音乐的魅力。 　　说白了，音乐本身有欣赏门槛其实并不是一件好事。古典音乐本身不应该有欣赏门槛。 　　但是，这并不意味着完全自由，啥也不去了解就去硬听是一件好事。虽然很多古典音乐对完全零音乐基础的人也能听出一点啥东西，但这其实并不提倡。 　　因为，只要你再多学一点点东西，就能真正体味到古典音乐的魅力啦！！ 　　与其故作清高不懂装懂，不如学一点简单的古典音乐入门知识，来帮助你彻彻底底理解并欣赏古典音乐的逻辑和魅力！甚至还能之后在朋友或者妹子面前装一波高雅深沉呢！ 　　这就是我这篇文章的目的，让一些几乎没有音乐基础的小伙伴，也能在仅仅学习一些非常基础非常简单的音乐知识和背景后，就能几乎无障碍地充分欣赏古典音乐。 　　最最开始，1600-1750年左右，也就是巴洛克时代，音乐自然都是贵族才能玩的东西啦。 　　这个时候的音乐大多华丽奢华，为了体现宫廷音乐的非凡的气度，复调音乐占据主导。其中以巴赫为代表，巴赫算是一个音乐史上的第一个划时代的意义的角色。 　　这部分历史我就简单带过啦，因为对这时期的音乐，人们（相对）并不是很太感兴趣，当然巴赫这种大boss级别的显然不是我们入门萌新需要了解的啦。 　　之后，进入了古典主义时期，大概1750-1800年左右。这个时候其实音乐依然也差不多，只有贵族能在宫廷慢慢玩，以莫扎特、海顿为代表，但他们的音乐相对巴洛克已经进步很多了，音乐比巴洛克时期更加简明简练，同时又在曲式结构上进行了进步创新，实现了稳定的管弦乐队结构，基本上已经奠定了古典音乐的雏形。但其音乐大多还是相对简单，平白直叙的，或者说，并没有将很强烈的作曲家的情感融合到作品之中，说难听点的话有点像是完成任务似的感觉？（我是一个没有感情的作曲机器.jpg）尤其是海顿，创作了一百多部交响曲，高产如母猪，这在后面的时代是不可想象的（关于体裁问题之后会具体提到）。当然并不能说这是古典主义时期音乐的缺点，这只能说是当时时代的普遍特征。相比浪漫主义时期更喜欢古典主义时期音乐的人也不少。 　　这个时候，我们的贝多芬出来啦，贝多芬是一个具有跨时代意义的作曲家，其第三交响曲（又称“英雄”）被认为是跨时代作品，将音乐带到了浪漫主义时代。浪漫主义时代音乐具体下定义可能比较复杂，简而言之，就是音乐不再属于贵族，而是属于任何人啦！贝多芬的中后期作品很多都拥有强烈的个人情感在里面，而且反映了其鲜明的时代特点，当然会被一些人解读为资产阶级英雄主义balabala，但总而言之就是，这个时候的作曲家不再像是以前那种作曲机器啦！音乐属于全人类啦！作曲家是带着感情，带着时代背景来写音乐啦！这就是浪漫主义音乐，因为确实浪漫呀！ 　　在贝多芬之后，浪漫主义时代持续了很久，从勃拉姆斯，李斯特，肖邦到布鲁克纳，马勒，拉赫玛尼诺夫等等。音乐也越来越复杂，内容也越来越丰富。例如，莫扎特海顿时代，一部交响曲的首乐章大概几分钟就没了，但马勒的交响曲作品一个乐章经常35分钟！总之就是，音乐越来越复杂啦！ 　　目前听古典音乐，大多数人还是听的是古典主义音乐+浪漫主义音乐，也就是从莫扎特到拉赫玛尼诺夫，这是大多数听古典音乐的范围。本篇文章作为入门指南，也主要考虑这短时间内的作品。 　　这里还有一个问题，那就是浪漫主义初期就开始慢慢出现的比较有趣的标题音乐。简而言之，就是推崇给音乐加一个标题，作为给听众欣赏该音乐的提示。这种发展看似很自然，但其实在最开始出现的时候争论不小，甚至在浪漫主义时代初期开始，音乐界分为了两派，一派推崇标题音乐，例如李斯特柏辽兹，一派不推崇，如勃拉姆斯肖邦等。这里暂且都就不细讲。 　　所以说，回到一个问题： 　　音乐是什么？ 　　音乐就是音乐 —— 古典主义音乐 　　音乐就是音乐，但音乐能表达情感，反映时代 —— 浪漫主义音乐 　　音乐就是音乐，但它也某种意义上可以用来描绘某个东西，可以叙事，当然也可以表达情感，反映时代 —— 支持标题音乐的浪漫主义音乐 　　但说白了，无论怎么样，我们在欣赏音乐的时候，应该充分保证音乐的独立性。不能总是在说服自己说，这段音乐表达了xxx情绪，抒发了xxx情感，表现出资产阶级思潮，体现出爱国情绪balabala。 　　音乐就是音乐！ 　　以上的这些说法，在赏析音乐的时候可以写，算是作为你去理解音乐的一个途径，但这并不能代表音乐本身。音乐就是音乐！ 　　哪怕是标题音乐，标题也只是音乐的辅助品，也就是说，无论从什么角度去欣赏音乐，最后的立足点永远应该在音乐身上。 　　这也是一个常见的误区，很多人说，哇这个乐章太难懂了，我完全无法“听懂”它在表达什么。 　　但问题是，什么算“听懂”呢？为什么要“听懂”呢？更进一步的话，为什么你能确定它是“在表达什么”呢？ 　　总之，音乐作为听觉，它是一个相对独立的东西。正如我们的耳朵一样，你看到的东西，闻到的东西，能影响你听到的声音吗？并不能吧！无论你能不能看到，能不能闻到，但声音就是声音，它就在那里。 　　上面的图列出了主要的作曲家的生卒年。 　　本来想给每一个主要作曲家写个一句话的介绍的，但感觉数量太多，容易劝退萌新，还是算了hhh 　　可以看到，其中最为重要的自然就是浪漫主义时期，无数出色的作曲家涌现，是一个当之无愧的好时代。现在大多数音乐爱好者，主要听的古典音乐都是集中于浪漫主义时期的。 　　总而言之，这篇文章简单做了一下古典音乐的最基本的介绍。 　　主要是希望大家能正确认识古典音乐，或者说音乐其本身。同时也尽可能地科普了一下必要的音乐史。 　　总之，不要有太多的心理压力！enjoy the music！ 　　预留目录： 　　通俗古典音乐入门指南（1）——导言 　　通俗古典音乐入门指南（2）——从乐器、乐队到音乐体裁 　　通俗古典音乐入门指南（3）——从简单乐理到曲式结构 　　通俗古典音乐入门指南（4）——乐章欣赏例（肖邦第一叙事曲） 　　通俗古典音乐入门指南（5）——适合入门者的古典音乐曲目 　　求点赞和喜欢！　　广袤的音乐形态中，西方古典音乐绽放着属于自己的独特魅力。 　　这个世界因音乐而生动，作为音乐之魂的西方古典音乐，历经巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义、民族乐派和印象乐派的数百年传承，至今历久弥新，许多熟悉的旋律承载着往昔的记忆，值得后世音乐人反复聆听，品鉴学习。 　　巴洛克时期： 　　巴洛克时期的音乐，是指17世纪到18世纪左右的欧洲音乐，这一时期的音乐带有浓重的宗教色彩，复调音乐占据主导地位并发展到历史巅峰，通奏低音应用广泛，注重用音乐唤醒人们的情感，加之歌剧的诞生和器乐的凸显，音乐旋律精致富有表现力，节奏强烈跳跃，追求宏大、庄重的音效，且融合了强音和弱音、独唱和合唱、不同乐器和音质的对比，给听众以强烈震撼。 　　富丽堂皇的巴洛克音乐时期，音乐家们发明了许多记录更加复杂的音乐变化的方法，许多方法沿用至今，许多传世佳作也流传至今。主要的代表人物有约翰·赛巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里希·亨德尔、多米尼克·斯卡拉蒂。 　　1，约翰·赛巴斯蒂安·巴赫 　　巴赫，出生于德国图林根州，在音乐上萃取了意大利、法国和德国传统音乐中的精华，被称为“西方音乐之父”，其作品具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神，对后世德国以及世界文化音乐都产生了深远影响。 　　音乐作品有《马太受难曲》、《平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》、《勃兰登堡协奏曲》等。 　　2，乔治·弗里德里希·亨德尔 　　亨德尔，生于德国哈勒，因爱好世俗音乐，1703年迁居汉堡，开始从事歌剧创作，1970年后，逐渐成为英国的音乐权威人士，其作曲曲风雄伟崇高，穿做了清唱剧32部，歌剧46部。 　　音乐作品有《弥塞压》、《水上音乐组合》、《哈利路亚》等。 　　3，多米尼克·斯卡拉蒂 　　斯卡拉蒂，意大利作曲家，被誉为“古奏鸣曲式之父”，其创作的奏鸣曲篇幅短小、形式多样、内容丰富，为古奏鸣曲式定型起到了很大的作用，作曲风格多种多样，即使在今天，他的555部键盘奏鸣曲依然被世人津津乐道。 　　音乐作品有《斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲》、《C大调奏鸣曲》、《D小调钢琴奏鸣曲 K141》等。 　　西方古典音乐的魅力，需要音响器材的精彩演绎，用达尼欧典8 MKII落地音箱与傲立9000A合并功放组合，聆听巴洛克时期的经典音乐，声场开阔，风格华丽，可以巧妙的重放出精致旋律和强烈节奏，优美又深奥。 　　达尼欧典8 MKII落地音箱，在2个8英寸、1个6英寸的低损耗木纤维中/低音单元、混合高音模组、双向低音倒相孔等多部件的作用下，实现对全频段大动态声音准确掌控，适宜在中大型的听音环境使用。 　　傲立9000A功放拥有合并级/后级/前级三种操作模式，采用4.3寸全视角IPS液晶显示屏，支持蓝牙5.0、MM唱头输入，支持完整MQA解码以及立体声100W 8Ω/160W 4Ω功率输出。

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