越拍越烂的10大华语系列电影，哪部让你至今都无法原谅？

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本文导读目录：

1、越拍越烂的10大华语系列电影，哪部让你至今都无法原谅？

2、客观来说，《小时代》电影没有一点优点吗？

3、李力走了，他描绘的那个中国电影梦还没实现

　　华语电影界拥有众多备受瞩目的系列电影，其中一些作品因其前作的成功而备受期待。然而，随着续集的推出，观众开始注意到一些系列电影的质量逐渐下滑，令人失望的续集似乎越拍越烂。在这篇文章中，我们将探讨10部华语系列电影，从《小时代4》到《西游记女儿国》，深入剖析其中的问题，从剧情到角色，剖析导致这些续集不如前作的原因。让我们一起来回顾这些备受争议的续集，看看哪些影片让观众失望，哪些仍然保持着魅力。 　　1、《小时代4》《小时代》系列是一部表面看起来非常精致、充满各种时尚和大牌元素的电影。然而，深入骨子里却充满了封建腐朽的影子，大量运用了擦边黄梗，缺乏现代精神，甚至比一些古装剧还要封建。剧情中，顾里一面处理公司巨额亏损，一面自己还得了绝症，呈现出一幅颇为惨烈的画面，尽管撕逼戏份带来了一些新意。尽管备受争议，但不可否认的是，它引起了巨大的关注，或许正是因为人们对于矫情的渴望。 　　2、《澳门风云3》卡司豪华，制作规模大，甚至导演刘伟强也参与其中。然而，这个系列成为了一部完整的烂片三部曲。与《赌神》系列相比，它与向佐和向华强之间的差距几乎相同。或许是为了再创佳绩，王晶请来刘伟强一同执导，但最终效果却是1+1＞2的结局。 　　3、《唐人街探案3》这个系列本应该在第一部就结束，却因商业考虑继续拍摄，导致影片在处理上显得有些牵强。剧情的发展似乎失去了前几部的吸引力，尤其在日本拍摄的部分，让观众产生不想看下去的感觉。每一个段落和角色的出场都显得突兀和尴尬，有人猜测这部剧是为了促进中日友好，或者是中日泰一家亲？但结果却未能让人信服。 　　4、《反贪风暴5》只能给古天乐劳模个好评，他在影片中的表现让人认可。然而，影片在故事剧情方面显得不够接地气，过于依赖汽车追逐、枪战等大场面，而忽略了更紧凑的剧情发展。尽管这类类型的电影更受国内观众欢迎，但其真实性却令人不安。观众主要是为了看几个熟悉的老演员出演，虽然岁月在他们脸上留下痕迹，但依然保持着气质。例如，冲进电梯的场景，虽然只是一个小人物，但他的善良和勇敢感动着人心，这种品质不会因为岁月流逝而消失。 　　5、《扫毒3》《扫毒3》的质量逐渐下滑，港星们似乎面临着青黄不接的窘境，尤其老一代演员的表现让人感叹岁月不饶人。不过，刘青云的演技依然令人称赞，而古天乐和郭富城似乎只剩下颜值加持。影片剧情缺乏紧凑，过于依赖爆炸场面来撑场面，情节转折显得不够自然。起初，观众可能认为noon是女主角，但意外发现真正的女主角竟然是郭富城，这种转变让人觉得有些匪夷所思。两边的人物设定似乎都缺乏丰满性，导致影片整体水平下降。 　　6、《大话西游3》作为续集，本应尊重前两部影片，但在人物刻画上却显得有些唐突。第二部中，至尊宝不愿意和紫霞好的高冷形象在第三部中变成了舔狗，紫霞也由懵懂天真变成了娇柔做作，紫霞和青霞的关系处理也显得匆忙。影片中的移魂大法也发生了变化。观众对于红孩儿的出现意义产生疑问。此外，唐僧不可能是六耳猕猴和灯芯生的孩子，影片似乎将太多天马行空的想法强行塞入，导致角色设定产生矛盾。观众感觉这部影片更像是大话西游的外传，与原作中的人物相去甚远。 　　7、《叶问4》《叶问4》的剧情和设置与前几部雷同，这使得影片缺乏新意。前半部分充满了民族仇恨的情节，而后半部分则展现了叶问力挽狂澜的场面。有些观众甚至认为影片类似超级英雄电影的风格。虽然打戏表现优秀，但被其他元素所掩盖，观众感觉缺乏足够的亮点。整个影片由互相偏见和歧视组成，除了武术动作，影片似乎没有太多值得关注的地方。 　　8、《人再囧途之港囧》《人再囧途之港囧》并没有达到预期的水平，其中出演的包贝尔让影片显得有些平庸。观众认为这部影片的笑点远不如前作《泰囧》，有些搞笑元素甚至显得低俗。影片似乎有些过于尽力，导致有些尴尬。赵薇饰演的角色设定也显得相对较弱。此外，商业广告的植入也明显，但影片的一个加分项在于对香港经典电影、演员、金曲和台词等的致敬。 　　9、《狄仁杰3》《狄仁杰3》导演徐克一如既往地展现了丰富的想象力和奇幻色彩。然而，与这个系列的前两部相比，这一部显得有些不尽如人意，特别是在剧情铺垫方面，观众可能会觉得过多。影片结尾也显得仓促，没有很好地处理剧情的收尾。演员方面，冯绍峰的表现并未达到观众的期待，前一部《通天帝国》中的表现似乎更为出色。马思纯的演技虽然可圈可点，但这一部影片并没有充分发挥她的潜力。 　　10、《西游记女儿国》郑保瑞执导的《西游记女儿国》是该系列的第三部作品，然而与前两部相比，影片质量下滑明显。故事梗概模糊，逻辑不太清晰，剧情的发展也显得有些匆忙。原本具有西游风味的爱情故事却变成了一见钟情的烂俗套路，爱情的对象也不再局限于女儿国国王，而是任何人。影片中所有人物形象都显得扁平，情感发展也没有原著的感人之处。观众认为影片缺乏原作中感情的深度，让人难以感同身受。 　　回顾这10大华语系列电影，我们不难发现，有些续集确实让人失望，无论是剧情处理还是角色塑造，都显得匆忙和不尽如人意。然而，也有一些续集依然保持着观众的喜爱，它们在延续前作的同时，给予了观众新的惊喜和感动。毕竟，电影是艺术的表达，难免会有各种不同的声音和观点。或许，对于这些续集，我们应该更多地关注其中的亮点和值得称赞之处，而不仅仅着眼于缺点和争议。毕竟，电影的魅力在于它能够引发人们的思考和讨论，每个人都有自己的喜好和审美观，这也是华语系列电影不断进化和发展的动力所在。期待未来华语系列电影能够带给我们更多的惊喜与感动。　　是很认真的问，从剧情，拍摄手法等方面做具体分析，希望不要抖机灵暗讽 　　真的有。 　　我觉得选角和制作都无比良心，不像现在很多五毛特效的渣剧。郭敬明对自己的出品真的很负责。 　　我前天去看的小时代4，真的感觉幕幕都能成画。 　　而且觉得小时代的拍摄手法也为拍爱情片文艺片什么贡献了一些新的灵感（具体的我说不出，不是研究电影的，只是作为普通观众的一个感想） 　　也希望有人能专业地评价一下。 　　有啊 　　服装超级有诚意的啊。 　　接近7000件戏服，其中还有Chanel，LV，Fendi等名牌，连穷逼林萧戴的戒指也是Darry Ring的也是醉了。虽然大多都是借的，但是真的体现了造型设计师黄薇的大面子。服装这块用心之多真的没有一部时尚电影能比得上，连当年的时尚大片《穿prada的恶魔》也没有出现这么多奢侈品衣饰。（注意，我是说时尚，不要跟我说《吸血僵尸惊情400年》里面服装也很好，除非你真的活着那个时代。） 　　顾里这一身就超过十万………………………… 　　林萧这条红裙子传说是全世界只有一条的秀台裙，来自Bottega Veneta。 　　连hold姐也能穿上飞甩鸡毛，欧耶。要不是黄薇，hold这种咖怎么能借到飞甩鸡毛！ 　　[2019年新发现]原来hold姐的项链是GORO'S的，看不出来是真正goro做的还是其他人做的，总之也不便宜咯。 　　连男角儿也能有时尚特色，这真的很少见，因为连《穿prada的恶魔》里面，安妮海瑟薇的男朋友都没有一点时尚的点。 　　↑不是每把都是SLP的，骷髅那个的确是AMC的 　　凤小岳这件也是飞甩鸡毛 　　其实对我来说，男角儿们还是不要穿比较好看。 　　被子也是hermes的【手动拜拜】 　　郭碧婷在戏里面的服饰太森了，所以都是独立品牌出品。这件斑点狗是fendi出品。 　　屌丝们不用气馁，你们还是有买得起的DKNY 　　还有这个也是可以有，我有一个酒红色的，海淘回来到手880 　　还有就是，校服是burberry的…………一间用burberry做校服的学校啊！！！世界上的贵族学校都给我一边去吧！！！ 　　==========我终于回来了！！！=========== 　　好吧，以《小时代1》来说，其实作为处女导演的郭敬明已经算是交足功课。 　　2小时的电影里面只有两三个位置接不上或者跳轴。这都不是事，你看《武则天》有几场也是跳轴的，我也是呵呵呵呵呵了。 　　《小时代1》里面用了非常大量的摇臂和轨道镜头，导致整部戏节奏非常慢。我这样说是赞美诶！！！摇臂和轨道镜很花时间哎哎！！ 　　这句话作为一个铺垫接了下面一个很经典的长镜头。 　　从建筑物的顶端，往下摇。 　　摇到顾里身上，大远景。 　　拉近，一个顾里的全身。 　　镜头继续摇边往后拉，跨过小河。 　　继续摇，看到南湘和林萧的的一个大远景。 　　往下摇，把跑得慢的林萧甩掉，镜头跟随南湘。 　　继续跟随南湘跑进桥底。 　　开始往上摇，摇到桥上。 　　从桥的夹板上继续往上摇，摇到林萧EX（我忘了他叫啥了）的脚，中景。 　　继续往上摇到脸，跟随脸部往左边摇，上半身胸像。 　　摇出了栏杆之后，又在往下摇。 　　往下摇之后接着刚刚跟着南湘跑进桥底的林萧，全景。 　　镜头开始往后移，一个林萧的全景。 　　继续跟随林萧往前推镜，小中景。 　　跟随林萧往左边摇，看到南湘和林萧EX的全景。 　　继续跟随林萧，推近到南湘和林萧EX，全身。 　　继续推，演员开始碰撞说话。 　　林萧转头想走，镜头微微向后拉了一点。 　　定镜，演员们的中景。 　　稍稍往上摇，制造镜头感。 　　定镜，顾里入镜，走近镜头。 　　稍稍往下摇，制造镜头感。 　　最后落幅在南湘和顾里的背影，走远。 　　这种长镜头不是太多导演勇于去尝试，然而，不知道郭敬明是想挑战摄影师的极限还是真的有自己意图，这个长镜头我觉得是《小时代1》里面拍得最好的一个镜头。 　　然后这并没有什么哔——用。 　　只是为了好看，华丽，秉承了郭敬明一贯的奢华风。 　　总的来说，小时代就是一部镜头，服饰华丽，故事空洞的电影。比起电影导演，郭敬明更加适合当一个MV导演。所以说，《小时代》并不是一无是处，只是想要找出它的亮点是比较要有耐性而已。 　　就是这样了~ 　　优点当然有。把原本高大上的上海，描绘的奢华无比。不少女生就是看了这个片，产生了来上海工作生活的念头。因为里面的取景地都是在上海真实存在的。个别地方，比如第一部末尾出现的老场坊，连我老爸这个老上海都惊叹，老场坊距离我们家老房子其实只有2公里。但他却从不知道上海居然存在一栋这样结构精妙的建筑。 　　很多人批评小时代是宣扬拜金主义。可在上海，地铁里都能看到不少LV，Gucci。马路上各类豪车白菜化。上流社会阶层有多拜金可想而知。与其说宣扬拜金，还不如说反映现实。说真话如果是罪过，那才是悲哀。 　　电影选角也可以算优点。四娘能找来hold住姐演唐宛如可以说是神来之笔。演艺圈美女多如过江之鲫。可要找个相貌普通，但很结实的个体，还得有搞笑天赋。真的是一件有难度的事情。当然，我也不否认简溪和林萧的选角有败笔。前者长的太路人。后者比原作美太多。而且两者演技都堪忧。 　　这个系列的电影让我发自内心的觉得，郭敬明非常适合拍MV和广告。 　　我个人觉得 不谈剧情和三观 但选角真的绝了 　　当然简溪绝对是个意外(我严重怀疑这个人是什么后台塞进来的x) 林萧和周崇光是我个人有丶偏见 但是也不讨厌 仅仅是个人想法喜好 颜也还是可以的 其他所有选角都真的 　　顾里南湘不用说 太好看了pljj我可以为你们弯 谢依霖绝对是最适合演宛如的啦 男性角色 是真的太绝了绝到我忍不住骂脏话..。 宫洺顾源neil顾准席城卫海 我的天这群人站在一起是什么天堂 颜和身材的双重暴击 请问所有女性哪个不可以呢 　　以及着重说一下 郭采洁我爱你我是姐姐一个人的舔狗呜呜呜呜呜呜呜呜！！！！！！电影里顾里真的是最好的 从来没有对不起过任何人 一直在为所有爱的人着想 明明一直被她们误解甚至侮辱自己的心意却义无反顾的只要对方服软就原谅 外冷内最热 每次顾里流眼泪我就也想流眼泪呜呜呜我真弯 　　还有 从第一部到第四部 各种服装场景画面都很完美 哪怕是第一部放到现在看都不过时 特别是服装 真的是现在很多剧的造型师都抵达不了的高度x 不得不说gjm真的很适合拍mv了 每一帧画面单独看都可以成画 电影里下雪时的每一幕我都好想进去拍照 　　我印象最最最深刻的一幕 是neil一个人走在雪中 顾准撑着伞跟上他 然后两人相视 又是场景和颜带来的双重暴击 我死了 　　忘了说各种插曲了 首首词曲都良心 真的好听 　　时间煮雨 我好想你 不再见很经典了 　　还有两首蛮不出名但我个人非常喜欢的 　　魏晨的《热雪》 　　你本如刀锋清冽但你却 柔软而无邪 　　你本如漆黑冬夜但你却 温暖而皎洁 　　刘忻的《残忍的缠绵》　　李力始终怀揣一个最大的愿景，就是建立起中国的完片担保制度。 　　7月21日晚，电影人李力与世长辞，年仅52岁。他是投资人出身，带着资本思维投身电影圈，以超前的眼光一手打造出《小时代》系列、电影《心理罪》、《冈仁波齐》、电视剧《北平无战事》等多类型爆款。他同时也是一位爽快、仗义、懂内容、有情怀的电影人，坚持投一些注定不赚钱的文艺片，精明与仗义、严谨与洒脱在他身上实现了难得的统一。据陆川导演回忆，去年2月张昭去世的那天晚上，他与李力在一起。“我们面对面坐着，他给我讲他要如何一步步帮老张把那个梦做完。”没想到仅几个月后，李力也病倒在为电影产业奋斗拼搏的路上。同样正值五十多岁的壮年，同样的壮志未酬，同样是心怀大梦的电影之子，中国电影人的前仆后继令人痛惜长叹。 　　几位电影人透露，大约在去年秋天就听说李力病了，病情不太乐观。他接受了医生的治疗方案，治病期间还曾与人聊起接下来想合作的项目，可惜最终还是没能挺过这一关。7月21日夜里，编剧刘和平发布了李力去世的消息。李力与刘和平在2012年时为筹备《北平无战事》成立了和力辰光，李力任董事长和总经理，公司名从两人名字中各取了一个字，有合力开启中国影视精品化创作美好时光之意。此后多年，娱理工作室多次见过李力，聊不同的商业片、文艺片，聊电影工业与市场，目睹了他与《南方车站的聚会》剧组闪耀在戛纳电影节上的样子。李力做电影这十年，经历过中国电影产业最繁荣的时刻，李力也曾为产业未来绘制出他脑海中的蓝图。短短十年，足以见证太多变化。 　　《南方车站的聚会》主创在戛纳红毯，右一李力印象中李力戴着有框眼镜，发型干爽利落，穿一身得体的商务男装，就像他的名字一样，干脆有力。他行事风格务实，制片人关雅荻回忆说，李力每次找他聊天从来不是去什么酒吧、娱乐场所，都是在一家固定的新疆饭馆，或者是他的办公室，一聊就聊到下半夜。李力毕业于北京理工大学，早年从事股权投资，每天坐飞机飞来飞去，跟投融资、金融、法律等不同领域打交道。2010年，国务院出台了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，其中明确提到鼓励金融资本进入电影行业，此后金融圈与电影圈的交融进入“蜜月期”。在这样的大背景下，李力也开始尝试投资电影，他发现他可以利用自己在金融投资方面的优势，在电影行业创立新的运作模式，于是开始把全部精力转移到电影上面。在与娱理工作室的聊天中，李力会经常提到的两个词是“服务”和“增值”。他会始终带着资本思维去看待电影，强调自己是一名服务者。他尝试投的第一部电影是张杨的《飞越老人院》，赔了。他为保护投资方，让自己公司承担了亏损，他说，“保证投资方的利益，这是我血液里的东西。”在之后的电影项目中，他也不追究对电影的绝对主控权，而是会根据需求，邀请多方面的优势力量加入，商业片赚了各家分红，明知会赔的艺术片就摊薄亏损，把收益和风险都控制在相对可预估的范围内。 　　李力 　　昨晚，郭敬明发朋友圈悼念李力：“李力总是我人生的启蒙老师，带我走上电影的道路，成为一个导演。没有你的力挺和欣赏，我不可能有拍电影的机会。过去的点点滴滴仿佛都近在昨日，难受在心里，感恩在心里，永远的纪念也在心里。”《小时代》是最能体现李力敏锐市场嗅觉、超前投资眼光的一个IP。没有李力，就没有这个电影系列，也就没有“导演郭敬明”。起初郭敬明根本没想过自己会做导演，以至于把《小时代》几本书的改编权分别卖出去了。李力花200万元买下了第一本的改编权，第三四本在其他影视公司手里。当时《小时代1》电影项目已经由另一个公司运作过两年，推进不下去了。李力换掉了之前的监制、导演，结清了他们的费用，然后去游说郭敬明做导演。郭敬明对未知领域充满担忧不安，李力和张强一直帮他分析，最后终于说服了他。他们请来了在中国台湾地区大获成功的《那些年，我们一起追的女孩》监制柴智屏，请她像帮助九把刀那样，也帮助郭敬明成长为一名导演。 　　李力和郭敬明事实证明李力没有看错人，《小时代》里的每个人物都在郭敬明脑子里生长了好几年，他对电影应该拍成什么样最了解。而且郭敬明的精明能干、奋进好学、有主动控制成本的意识、深谙受众心理等特质跟李力十分合拍。李力其实是选择了最合适的“产品经理”型导演，而不是能把电影拍出更高艺术水准的导演。因为李力非常清楚，《小时代》是拍给16-23岁之间的人看的内容产品，不求赢得所有人的共鸣，只在原著IP的基础上做“增值”。《小时代1》成功之后，续集小说的版权方主动找到了李力，希望能沿用他的班底、运作模式，合作拍摄续集。《小时代》因而才能成为一个连续、完整、影响深远的电影系列，四部电影票房总计18亿元，令郭敬明和一众新人演员成为最炙手可热的市场宠儿。 　　《小时代》成功了吗？从商业投资角度看无疑是巨大的成功。口碑方面虽然褒贬不一，但当时网上流传着一句话叫“不管是不是你的菜，都不影响它划时代”，不可否认《小时代》开创了国产青春片系列电影模式，由它引发的青春片热潮也一直持续到了今天。《心理罪》也类似，李力看中这个IP的潜力，但因为市场、审查环境等问题，等了好多年才开拍。他让实力演员廖凡和偶像演员李易峰作搭，推出青春+悬疑类型，最终票房过3亿元，达到了预期目标。他还有过很多类型融合的青春片设想，可惜现在多半难以实现了。 　　从商业片成绩来看，李力是个对市场判断十分精准的出品人、制片人。如果他一直保持这样的水准，应该能获得很可观的收益。但偏偏，李力也坚持投一些不以赚钱为目的的小众电影。他投的第一部电影《飞越老人院》成本2000万元，票房只有300多万元，此后李力仍然不计回报地一直支持着张杨导演的创作。“拍《飞越老人院》的时候，他还没完全进入电影行业，只是听我讲了这个故事，觉得很有兴趣，就叫我去他办公室一起聊一聊。这部电影的投资不太好找，他就说，为了咱们的父母，把它拍出来吧。”今天，张杨导演在电话中向我们回忆了他与李力相处的过往。“《冈仁波齐》也是，我只是讲了一个想法，连剧本都没有，他就同意了。他只交代了两点，第一务必保障安全、活着回来，第二钱的问题他来托底。有他这句话，我就带着人去雪山开始拍了。一般电影公司都得经过复杂的论证、调研才可能投资，《冈仁波齐》这样的非常规电影很难找到投资，李力支持我、鼓励我，没有他就不可能有《冈仁波齐》这部电影，他是我的贵人。”张杨说。 　　《南方车站的聚会》，刁亦男导演写剧本就写了两年，还提出希望能全片绝大部分篇幅都是夜戏，李力也完全尊重了导演的想法。据李力当年向娱理工作室透露，《南方车站的聚会》最终总投资额超过了一亿元。李力对娱理工作室说过：“我觉得做电影还是要有理想的，还是要有一些使命感和责任感。像我们提到的这些偏艺术的电影，它是在精神内核上面是有诉求的，是支撑人心的东西，可能它在市场表现上没有商业片那么好，但是一点不影响它的耀眼。我们做电影进入到这个行业里来要保留这些东西，并且要把它坚持下去。”李力去世后，不少圈内人怀念起了李力的热心、仗义。2014年小马奔腾董事长李明意外去世，昨夜李明遗孀金燕回忆起四五年前与李力的谈话。那天晚上李力说，“我和大狗（李明）是好兄弟，你难，我借你三千万无息”，愿无偿助其渡过难关。编剧、导演魏君子也在微博上写道，“十年前，想从媒体转型电影，李力是给我鼓励最大并提供实际支持的四位尊长之一。怀念曾经并肩作战的日夜，虽然我都只出现在您每晚的前半场。” 　　张杨导演说李力，“他是一个非常仗义的人，对朋友可以两肋插刀。我们不仅有电影上的合作，他还是我生活中可以无话不谈的兄弟、朋友，我们经常一起吃饭喝酒，生命中的很多重要时光都是一起度过的。他还非常年轻，还有好多想法、抱负，他的生病、离开对我打击非常大，我非常难过……”张昭去世三个月前张罗过一场饭局，宣布自己58岁再创业，成立橘品影业，当时张昭曾经最亲密的合作伙伴李力也坐在旁边。未曾想，不久后张昭被确诊胰腺癌，出师未捷，抱憾离世。李力是张昭治丧委员会副组长之一，直到昨天，和力辰光官方微博的最后一条更新还是张昭的讣告（目前已删除）。李力在张昭去世后也对其后事出手相助，说他会一步步帮张昭把他的梦做完。如今万般感叹，只剩一句造化弄人。 　　在诸多电影、电视剧项目之外，李力始终怀揣一个最大的愿景，就是建立起中国的完片担保制度。所谓完片担保，相当于给电影拍摄过程买一份金融保险产品，由担保公司全程监督剧组按规定的时间和预算完工，保障投资人的利益，这项担保服务在好莱坞已经有半个世纪的运作经验。李力的这个计划不是说说而已，他为此做了很多年的准备工作——成立器材、置景、道具、服装造型、特效等多个部门，把摄制的每一个环节都进行公司化、标准化转化，与美国、中国香港、英国等多地监理、保险机构签订了合约，并且已经在《雪暴》等项目中全程试验过这套完片担保服务。李力利用自己的老本行优势、资源，试图将中国电影产业带向一个更加规范、透明、安全可靠的轨道，让投资方安心，让创作者没有后顾之忧，项目都能一个个连续滚动起来。但是，李力为完片担保的建立奔忙的那几年，正值中国电影市场最红火的时候。那时候最大的不确定风险无非就是导演不靠谱、主演出事，例如《捉妖记》因为要换男一号重拍，超支严重、上映延期。在李力的设想下，这种情况下如果有完片担保，就可以最大程度地分担这种级别的冲击对一家电影公司的毁灭力。好的内容不止需要优秀的创作者，也需要像李力这样在幕后为创作运筹帷幄、保驾护航的人。 　　李力娱理工作室最后一次见到李力，就是2019年《南方车站的聚会》征战戛纳的时候。那也是中国电影剧组迄今最后一次站在戛纳电影节主竞赛的红毯上。那时的李力意气风发，坐在俯瞰电影宫视野最好的天台上，对我们诉说着他对未来的许多设想。回来之后的第二年爆发了疫情，整个电影市场变天了。李力再没去电影节，没推出新的电影，也没再接受采访侃侃而谈。我猜他可能在理解新的产业变化，思考如何去破解迷局……现在，李明、张昭、李力，这些电影人大概已经在天上相见，在另一个维度里扛起了理想主义的大旗。

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