今天给各位分享谈论家居设计屏风艺术运用的知识，其中也会对通过其自身的形状、色彩、质地、图案等烘托居室的环境气氛进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
谈论家居设计屏风艺术运用的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于通过其自身的形状、色彩、质地、图案等烘托居室的环境气氛、谈论家居设计屏风艺术运用的信息别忘了在本站进行查找喔。
本文导读目录：
月亮门 铜雕花屏风隔断 巧妙兼柔 西方设计界认为：“没有古典元素，往往就没有贵气。”时下时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生美的效果。而中式铝板雕刻屏风就是很重要的装饰之一。 小巧精 致的隔断，可以为原本开放式的空间，划分出一个温馨的小角落，例如案例中的窗边一角，特意打造成了阳光明媚的沙发（沙发装修效果图）坐，一旁是连为一体的抽屉柜，给空间提供额外收纳，顶部的一盆紫色绣球，让角落无--比清新美丽。 进门过道处也是隔断常常出现的区域，这样一来，可以在进门处适当保留室内空间的隐秘性以及突兀性，案例中的玄关，创意地将隔断与坐凳合为一体，增加了隔断动能，而隔断百叶状的设计，美观大方不生硬。 隔断拥有将一个空间划分为两个空间的功能，从而达到一室两用的功能，案例中的倾斜式创意隔断，同时连接着书房与客厅，既是书房桌面又是客厅电视背景墙，具有设计感。 下面就是小编给大家整理的传统元素在当代室内设计中的运用论文（共含14篇），希望您能喜欢！同时，但愿您也能像本文投稿人“触底反弹”一样，积极向本站投稿分享好文章。 传统元素在当代室内设计中的运用论文 摘要：经济全球化中，文化与经济建设联系越加紧密，现代设计行业在设计中不断融入传统文化。我国在现代化设计中一直坚持将传统文化与室内设计相结合的原则，提高我国室内设计在国家室内设计中的竞争力，积极弘扬传统文化。本文讨论如何将传统文化运用到当代室内设计中，分析传统元素在当代室内设计中的重要性。 关键词：传统元素；当代室内设计 当代室内设计中运用传统文化，有助于提高室内谁中的文化水平，真正通过室内设计形式将居住者的精神世界及文化举止反应出来。提高当代室内设计中传统文化元素融入，探索传统文化在当代室内设计中的重要性，多元化将传统文化元素与当代室内设计相结合，增加室内设计的艺术水准。 一、当代室内设计中融合传统文化元素的重要性 社会在现代化建设中，传统文化在社会建设中占据的重要越加突出，最为显著就是在当代设计行业中，传统文化运用最为明显。笔者对于我国近几年室内设计方案研究中发现，传统文化在室内设计中应用已经成为当代室内设计中的主要发展方向，传统文化元素在当代室内设计中，不仅仅能够将我国传统文化弘扬光大，还能够增加室内设计中的文化底蕴，为室内营造良好的文化氛围。传统文化元素与当代室内设计二者之间相互影响，相互作用。世界各国在室内设计中已经逐渐重视到传统文化的重要性，已经发现了“民族的就是世界的”。设计人员在室内设计中，已经在不断探索传统文化中所具有的文化原色，通过现代化设计方式让人们对于传统文化更加容易接受，提高人们的审美。在当代室内设计中融入传统文化，能够让我国的民族风更加良好的发挥，提高我国室内设计在国家中的竞争[1]。 二、传统文化在当代室内设计中的应用 1、传统色彩在现代室内设计中的应用 传统色彩在当代室内设计中应用，不仅仅是简单的者室内颜色使用中应用，还需要增加传统文化因素与当代设计理念之间的融合，创建现代化的室内设计格局。设计人员在室内设计中，不仅拥有高水准的室内设计专业知识，还要增加对于传统文化的认识，在实际设计中灵活使用传统文化元素，积极探索传统色彩在当代室内中新应用途径，增加室内设计色彩应用丰富性。传统色彩在室内设计中应用能顾将不同时代中的精神有效表现，人们对于传统色彩一直叫我关注。当代室内设计人员在应用传统色彩中，已经相继设计出众多优秀室内设计作品。设计人员在应用传统色彩中，最经常使用的颜色就是中国红，人们对于红色喜爱程度一直没有减少，甚至世界各国已经将红色作为中国特有的色彩。中国红是我国传统文化长时间沉积下来，象征着中国人民的热情、团结。当代室内设计中应用中国红，能够增加整个室内建筑的宏伟，也是传统文化与当代室内设计中融合作为显著的一部分[2]。 2、传统书法在当代室内设计中的应用 传统书法在当代室内设计中应用，不仅仅是通过书法作品中文字的作用体现，还能够将我国历史作用充分发挥，这也是传统书法在当代室内设计应用中的'最终目标。笔者对于近几年我国室内设计方案研究中，发现室内设计中使用的书法作品都是通过电脑技术合成，这种书法作品与传统书法作品相比较缺乏灵动性，文化内涵几乎没有。如果能够在当代室内设计中合理应用传统书法作品，能够真正将室内设计作品风格体现，还能够增加室内文化底蕴。传统书法作品中，不同字体具有不同的特点，也代表着我国不同时代的文化特点，对于室内氛围能够产生不同的影响，例如篆书的书法作品能够营造高雅的室内氛围，隶书的书法作品能够营造简朴的室内氛围。在当代室内设计中合理应用传统书法作品，能够帮助设计人员其精神世界更好的展现，增加室内的文化底蕴。设计人员可以在茶室设计中应用书法作品，能够增加整个茶室的书香气质，传统书法在当代室内设计中灵活应用，设计人员就需要增加对于不同书法作品文化内涵的了解，进而在实际设计中科学应用，提高室内设计的活力[3]。 3、传统装饰元素在当代室内设计中的应用 我国在长时间发展中，民间艺术已经在装饰方面积累了一定的图案。传统装饰元素主要来源于人们的日常生活，代表着对于人们日常生活美好的祝愿，传统装饰图案在长时间发展中已经形成了相对于完善的体系。例如，在室内空间结构设计中，传统社会中的人们经常使用屏风等划分空间结构，在当代室内设计中，部分设计人员在对于室内空间结构设计上喜欢使用屏风完成空间结构的设计，这种空间结构布局形式的设计就是从传统社会空间结构设计上所参考使用的。传统装饰元素在实际应用中不仅仅能够起到装饰作用，还具有一定功能。但是，当代室内设计人员在应用传统装饰元素中，不应该仅仅关注装饰元素的对称性，更应该探索装饰元素图案中的神韵。现代人们的室内设计方面，不仅仅是简单应用传统文化元素，更需要设计人员在传统文化元素应用中不断创新，满足人们现代化的审美标准。 4、传统建筑建构形式在室内设计中的应用 我国传统建筑物主要建筑材料为木材，因此建设物中包含了众多隔断及门窗等小型构件结构，对于不同种类的木材运用十分成熟，在设计上讲究对称艺术美，在对于木材设计上讲究色彩均匀。我国传统建筑建构中使用的雕刻技巧也是世界闻名，在不同室内位置上的雕刻形式也存在差异，其中在祠堂等地点人们经常使用的石雕。当代设计人员在室内设计中，也可以将传统建筑建构形式在室内设计中应用，例如在对于栏杆等设计上[4]。 三、结论 当代室内设计中，设计人员设计水平的重要衡量标准就是设计元素的选取。传统文化在室内设计中应用，不仅仅能够在室内设计上展现我国民族涵养，还能够体现出设计人员的艺术审美。为了能够在当代室内设计中更好应用传统文化元素，设计人员应该深度探索传统文化精神，积极挖掘传统文化内涵。笔者相信当代设计人员在对于传统文化不断探索过程中，能够真正将传统文化元素与室内设计相结合，提供新颖的室内设计方案，提高我国室内设计水准。 参考文献: [1]魏志勇,华春,王燕山.当代室内设计中传统文化元素的应用分析[J].现代装饰(理论),,03:24. [2]冯兴国.中国传统文化元素在现代室内装饰设计当中的应用[J].现代装饰(理论),2012,07:13. [3]任鸿飞.浅析中国传统元素在当代室内设计中的运用[J].大众文艺,,20:83-84. [4]吴迪.中国传统文化元素在当代室内设计中的运用方法[J].大众文艺,,14:117-118. [5]段丽,杨瑞洪.浅谈中国当代室内设计中传统装饰元素的应用[J].美术大观,2014,07:86. 室内设计中传统元素的应用论文 ［摘要］如何在现代的室内设计和传统的元素之间找到一些平衡点，是很多设计师和研究人员不断思考和探索的新课题。虽然现在很多设计师都能很好地做到这一点，但是仍有很多待开发的空间，我们每个人都应该做相应的努力。 ［关键词］室内设计；传统元素；继承发扬 随着现代经济的增长，人们的旅游热情也随之高涨，世界各地都能看到国人的身影。见惯各地风土人情的人们，对当地文化印象深刻的同时，也引发了对本国传统文化的反思。现在，越来越多的人表现出了对传统的喜爱，中国风的歌曲、服装、乐器等都受到了大家的欢迎，当然，带有中国风的居住环境也很受人们喜爱。“庭院深深”的四合院，“天人合一”的徽派建筑以及“咫尺之内再造乾坤”的苏州园林等特色建筑，可以说是中国传统文化元素的集中展现之处，常常会让人流连忘返。但是在现代，随着家庭结构和社会观念的变迁，传统建筑的宜居性受到了挑战，人们对于长期居住在这样的环境会有一定的畏惧，觉得压抑，但是又难舍对中式美的喜爱，这就给我们提出了一个明确的方向，就是要融古汇今，将中国文化精髓融入现代设计中，赋予中国传统装饰元素以新的释义。 一、什么是传统元素 传统文化元素是从传统文化中提炼出来的，中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。它不仅塑造了炎黄子孙的民族性，也凭借其独具东方特色的美学观念对全世界的文化和艺术的推进起了重要作用。 二、什么是现代设计 在当代的中国，人们对于室内设计的需求，不仅仅满足于休息和睡觉，而更关心室内对于人的`安全、健康、效率、舒适等诸多方面的内容。无论设计师有多强的个人喜好，欧式的、日式的、韩式的，或中西合璧式的，毕竟要在中国这块土壤上，所以不管是针对的受众人群，还是自己从小接受的教育，或多或少都会受到传统文化的影响，因此，中国式自然就成了一个不老的主题，只要提出是中国式，也就一定离不开中国传统文化元素。 三、传统元素在室内设计中的运用 前面提到，随着社会的发展，纯中式的居住环境并不能被大众所接受，它需要一定的文化积累、较强的个人喜好以及一定的财富堆砌。而传统文化元素与现代简约设计相融合的室内设计不是纯粹元素符号的堆砌而是通过对传统文化的认识，将现代简约设计的理念与传统元素融合在一起。如何让传统元素进入千家万户，让多数喜爱它的人去感受，可以从几方面入手。 （一）意境的沿用 在现代居室中传统文化意境的营造应该有更深刻的挖掘与创新，在意境的沿用上不应该只是套其形，而应该是师其意。在室内意境的营造上，我们可以借用园林意境营造的常用手法。比如“借景”，通过一定的设计方法将室外的景色引入室内，或者将一个房间的装饰引用到另一个房间，使空间更加开阔、流畅。空间的分隔可用隔扇、屏风、博古架等来实现。增加景色的层次，使景色的趣味多样化，创造变化丰富、隔而不断的流动性室内空间。总的来说，在意境的营造中，将古典元素作为点缀，通过点线面的穿插以及色彩、材质的不同变化，做到虚中有实，实中有虚，丰富居住者美的感受。 （二）直接引用 对一些中式家具、字画、古玩等，我们可以直接将其放在室内做装饰用。其本身就是艺术品，不仅能增添居室的中国韵味，还可供居住者陶冶情操。当然一定要注意摆放的高低错落和前后层次，从而营造出传统古典的韵味。 （三）吸收精华，打散重组 通过简单规划、打散重构等方法分析出符合现代审美倾向的装饰元素。可以对自己喜欢的元素取其精华，用更现代的手法表现出来，使富有中国文化内涵的元素更加简练化、更加符号化，将新的装饰元素应用到室内装饰中去，与新环境新造型有机融合在一起，使室内装饰既具有时代感，又能散发出历史传统气息。例如，古代的长条案几，雕刻精美的窗扇刺绣，这些都可以成功移植到现代居室空间。 四、结论 虽然现在国内外有很多成功的运用中国传统元素进行设计的例子，但人们现在对于中国传统文化元素在现代室内装饰设计中运用的认识还处于一个探索阶段。不同的人的需求不同，时间的推移也会促进流行元素发生变化。所以，设计不可能有固定的方法，但是在众多的中国元素里找到平衡点，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，我们还是可以继续努力的。 参考文献： ［1］陈新生.传统艺术与现代设计［M］.安徽：合肥大学出版社，. ［2］孟琳.中国传统元素在室内软装饰中的运用［J］.家具与室内装饰，（12）. 摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。 关键词：传统文化 室内设计 艺术 一 解析传统文化 “传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。 1 什么叫传统文化？ 传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。 “天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。 2 传统文化在室内装饰上的艺术表现 室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。 二 现代室内设计的含义与内容 现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面： 1 空间处理 空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。 2 整体装饰效果 整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。 色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。 3 室内陈设 室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。 另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。 中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。 在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。 对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。 现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。 对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。 传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。 雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。 另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。 四 结语 传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。 注：本文系延安大学校级重点扶持学科项目。 参考文献： [1] 王其亨：《建筑师》，中国建筑工业出版社，1989年版。 [2] 田浩：《传统文化在现代室内设计中的运用研究——以成都地区餐厅空间室内设计为例》，四川大学硕士论文，中国硕士学位论文全文数据库，。 [3] 刘霏霏：《中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用研究》，湖南大学硕士论文，中国硕士学位论文全文数据库，。 [4] 祝爱平：《中国传统文化与当代室内设计》，南京林业大学硕士论文，中国优秀硕士学位论文全文数据库，。 色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。 又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。 传统色彩在新中式室内设计中的运用论文 摘要：传统色彩是传统文化深层内涵的表征。通过分析传统色彩，可相应窥伺传统文化及其意义。因此，本文在阐释主题——传统色彩在新中式室内设计中的应用时，首先选择说明红色、原色、正色、无色与空色等传统色彩及其代表的文化内涵，再进一步结合实际案例剖析其在新中式室内设计中的具体应用。期望本文研究能为相关研究提供可操作性建议。 关键词：新中式；室内设计；传统色彩；传统文化；应用 一、新中式室内设计风格定位及其沿用中国传统色彩的意义 新中式室内设计风格亦被称作现代中式室内设计风格。它集中国传统文化元素与现代时尚文化元素为一体，成功改善了传统室内设计的空间不足之处，使现代技术、新型材料、时尚观念得到完美融合。特别是传统色彩恰如其分的使用，有力地彰显了中华民族的居住文化与民族精神。就精神涵养视角而言，新中式室内设计沿用中国传统色彩的最核心目的，就是诠释人之情感，使人通过传统色彩感悟传统文化与现代文化。 二、传统色彩在新中式室内设计中的应用 （一）红色在新中式室内设计中的应用 红色是血液的颜色，也是中国古人最崇拜的颜色。千百年来，红色以其独特的色彩内涵贯穿着中华民族发展史。它代表着温暖、热情、活泼，代表着幸福、喜庆、吉利与希望，也代表着革命、青春与活力，是一种永不退却的亮色。因此，从古至今，中国室内设计都偏爱使用红色来装饰室内空间，以烘托特殊的氛围。如中国婚嫁民俗中，就强调用红灯、红蜡烛、红桌布、红帐篷、红被子来装饰喜房。直至今日，凡含以上特殊传统文化意义的新中式室内设计，都会采用红色加以装点。北京翡翠皇宫酒家包房就是最佳的红色应用代表。北京翡翠皇宫酒家包房采用的是中国传统木构架结构，主要用材是木材，其他点缀由现代元素负责装饰。在整个室内架构完成后，为烘托包房之华贵，该酒家特地用红色充斥整个空间。如其木材、椅子乃至吊顶均涂满红色，使整个包房的色彩与现代化室内完美地融合为了一体，由此也彰显出了包房本身与北京翡翠皇宫酒家的高端奢华。 （二）“原色”在新中式室内设计中的应用 所谓“原色”，即指中国传统的“五行五色”——黑、白、红、青、黄。在中国古代，这五种颜色被比附于五方，是不可任意使用的，否则室内风水将被破坏。同时，因这五种颜色无既定的使用规则，色相间的对比又具有较强的跳跃性（互补性强），设计者在开展新中式室内设计时，往往更倾向于将“原色”应用于娱乐空间、餐饮空间与儿童居室。如上海瑞金FACE酒吧。它引用现代风格布局桌椅、酒台灯架构，但却延续中国传统“原色”之跳跃性，给每种装饰元素配以强烈的互补色，使进入酒吧玩乐的客人能够清晰产生互相映衬的视觉残像规律，进而深刻记忆酒吧及其风格。又如，上海一中餐厅在引用现代灯光、现代材质打造餐厅架构后，特地引入中国“原色”玻璃来分割室内的空间，使整个空间在不同颜色的强烈对比下形成视觉通透性，从而大大强化了每一位客人的视觉观感。不难看出，中国传统“原色”在新中式室内设计中的应用，更多的表现为互补色与对比色。 （三）“正色”在新中式室内设计中的应用 “正色”源自于儒家提倡的“正德正色，中庸之道”，它代表了人之高尚品行。即“正色”比附的是人的“德行”。“正色”之主色调主要包括红、黄、蓝、绿、金五种颜色，寓意彬彬有礼，威严高尚。千百年来，“正色”伴随着儒家文化传播一步步渗透到了室内设计领域，并在新中式室内设计中再一次展现了它的特殊魅力。其中最典型的应用代表是北京仿膳饭庄。该饭庄主要用黄色来设计与装饰其大堂，使人一踏入饭庄便感豪气十足。加之其引用了古代宫殿的藻井、斗拱、蟠龙柱等特殊装饰以及古朴典雅的宫廷陈设，使整个大堂的宫廷风格无处不见。从室外逐步进入室内，红色琉璃瓦蔓延而过。进入室内，首先入目的是大片金色与黄色。再细致观察，金色、黄色中又间杂着明显的'“正色”。如梁枋上悬挂的彩画以绿色为主色调，两绿柱间安装着一道红色抽象门，门窗玻璃被浓重的黑色线条规划出多片白色，威严十足的御座以及龙凤纹立柱均用金色装饰。 （四）“无色”在新中式室内设计中的应用 中国“道家”认为，“五色生于无色”，即白色与五色是相互统一的。它代表着自然美，且能够尽善尽美地阐释颜色纷呈的天下万物。为此，从古至今，道家信徒都非常重视使用无彩色，或黑白等素雅之色来装点自己的住宅，以暗喻自身清心寡欲，不危害社会且倾向于维护社会稳定。设计者在开展新中式室内设计时也非常重视采用这种“无色”。如上海一宾馆设计了一中式书房。该中式书房整体呈现出明显的素雅之色：案几简朴，坐床质拙。门外清亮光线微微照射时，整个居室还会呈现出一种中国古文人的特殊气质。又如，北京昆仑饭店在设计其江南庭院时，特地将室外绿色园林引入到庭院内部，使庭院展现出浓郁的活力气息。同时，又引入了居民建筑中常见的灰墙以做庭院点缀。 （五）“空色”在新中式室内设计中的应用 佛家文化是中国传统文化的重要组成部分，其提倡的“空色”亦是中国传统色彩不可或缺的组成部分。所谓空色，即是“非有非无，亦有亦无”之色，代表的是“不似之似”的虚空意境。具体到装饰性颜色，则主要指金色。与其他颜色不同，佛教提倡的金色是一种过渡色，其在新中式室内设计中主要发挥缓和视觉的作用。如上海一中餐厅用朱红色装饰背景墙，用褐色装饰家具，用土黄色装饰地面，用黄色装饰顶棚后，特地在一竹帘前引进了一尊披金大佛，以展现佛家韵味，有效转移了多种传统亮色带来的视觉冲击。 三、结语 综合上述，将传统色彩引入新中式室内设计，主要有两个目的：一是调和室内色彩，使之产生柔和感与协调感；二是使人感知传统色彩背后的传统文化与人文意义，了解中华文化之伟大。从新中式室内设计发展视角来看，唯有清楚地意识到这些目的，设计者才能真正设计出更完美的新中式室内空间。 参考文献： [1]刘璐，于伸，魏靖琳；传统色彩在现代中式室内设计中的应用探析[J].《美与时代:创意》，(10):106-108. [2]赵皓君.传统色彩符号在新中式风格室内设计中的运用[J].《美与时代月刊》，(1):90-93. 1、室内设计中的中国传统装饰元素的形式 1.1建筑构件———“三雕” 首先是木雕，中国许多的房屋都是由以木头为原料，打磨木料成为建筑构件，使得木料之间相互榫接而成房屋骨架。随着人们解决了生理需求之后，人们往往会去追求精神享受，使原本规整的东西变得更有艺术价值，那么首先就产生了“木雕”，木雕一般都在房屋的内部结构，如房梁、房柱、房橼、房门、窗户都以此作为雕刻对象。那么为什么首先是木雕呢，首先是因为木质材料比较好雕刻，刻画，一般的雕刻元素为花鸟、虫鱼、人物、山水等具有中国古风意境的装饰画，以达到一定的装饰效果与其寓意。其次是石雕，石雕一般用于柱础跟栏杆，一般多为装饰性效果，其表现多为花走兽。也是表达一种寓意，用于栏杆的也有一定的功能作用就是连接两个石面作为构件的“抱鼓石”。最后是砖雕，砖雕是指在门楣、门框、门套、门牌上面一系列在砖石上面进行雕刻。其雕刻难度较大，一般都含有深刻寓意，多为求福纳吉。雕刻做工十分精细，主要运用的手法是空间层次的构造。不仅具有装饰效果，还具有一定的功能性，用来防止墙面上的外皮脱落影响墙面美观。 1.2室内陈设 中式室内陈设的装饰有很多，例如桌椅板凳、字画、屏风、盆景、陶瓷、古玩等方面。中国传统的古典室内陈设很有讲究，一般为对称方形，讲求天圆地方。整体布局规整、高雅，一般采用原木色，即棕色调。也符合中国自古以来的文化传承———“君子，雅士”之格调。其装饰也要经过严格的休整，要有一切自然之物最为华丽。 2、中国传统装饰元素在现代室内设计中运用的三层次 传统的陈设风格跟中国传统装饰元素互为依托。传统陈设需要以元素作为基础，才能呈现出中国古韵。但是传统元素装饰需要以陈设来营造一种中国古韵，既为载体，所以这两者之间联系很紧密。现代的中国传统装饰元素在现代室内设计中的表现形有三种：完全堆砌、点缀局部、中式意境营造。当然也有一定的缺点和局限性。 2.1完全堆砌 完全堆砌就是去完全的仿照古典装饰，比如房橼、门楣、门框、屏风、隔扇。是为了纯粹的装饰性风格，舍弃原本所有一定的功能性。但是尽管是从外观装饰上面也做不到仿照古典以原木作为装饰基础，用以现代木屑板材压制，在以木皮包裹的“工业产品”。也没有传达古典韵味。这种完全的堆砌行为，有的时候会造成画虎不成反类犬的效果，也是可笑与可悲的。 2.2点缀局部 局部点缀就是在局部营造一定的中国传统装饰韵味。基本以中式古典家具为主进行装饰，对于现在的室内极简与现代室内设计的简约风格有部分冲突，需要设计者大量的精力去考量装饰设计元素，如果融入得不是那么恰当，就很容易不伦不类。但是融入的恰当就会起到画龙点睛的作用。2.3中式意境营造中式意境营造这就是现在中国传统装饰元素与现代室内设计结合最好的结合。就是以浓重的色彩基调，精致但又规整的设计风格，古典装饰儒雅蕴意这几个方面来体现。现代中式室内设计的陈设，就需要古典装饰元素的提取，但是同样也要迎合现代室内设计的极简，将传统元素更加的概括化，但是也很容易只有其形没有其蕴。 3、传统元素在现在室内设计中未来的结合形式 3.1精简概化，化具象为抽象 精简概化，我们这样去理解。在中国传统装饰发展到巅峰的现今，我们该如何在去寻求突破点。这就是未来中国传统装饰元素在室内设计之后的发展。首先我们去考虑怎么去提取元素，还是拿“牡丹”为例，牡丹花的形状、香味、品质等着几个方面我们去提取抽象在简化，这就是我们需要思考的过程。可能我们将牡丹花的香味作为元素来讲，它的花香分为清香、浓香、异香等，那么我们就要用“清”“浓”“异”这来进行提取概化，来达到中国传统装饰元素的提取，但又带有一定的象征特点。还有传统水墨画元素的提取，那么说到水墨画大多数人第一想到的元素就是“山水人物”“花鸟虫鱼”，但是我们也可以从作画手法与技巧来提取“虚实”“留白”等来提取，把有形的元素无形化了，概念化了。难道“虚实”“留白”不是水墨画的特点形式吗？但是这就是核心，又无法具体表现，将原本抽象的元素更加的概化，这不就可以突破形的困惑了，也可以很好地与现在室内设计相融入。有形有特点的古典装饰毕竟有了太独特的韵味不好融入，那么不就是将有形化为无形，将无形化抽象来解决了？ 3.2功能增加，由装饰到实用 首先，我们需要明白中国传统装饰元素的来源与用途，其本身是为了装饰建筑构件的。既为本身具有功能性的建筑构件来进行美化，让,它具有一定的审美意义。大多数都是寓意吉祥，从物质需求的层面升级到精神享受的层面。那么现在的古典装饰元素与现代室内设计的结合就是以上所阐述的三种，问题就是虚有其表，甚至连表面装饰都没有达到其目的，为什么？因为与现在室内设计极简风格不符合。那么未来的方向就是以装饰为目的，但是也要巧妙地增加其功能，但是也不能太注重表现装饰形式。例如中国佛教之花———莲花。现在许多的设计师从莲花开花的形式过程来设计台灯、吊顶，既有功能性，又表现了中国传统装饰元素，同时与现代室内极简设计风格相融合这就是非常好的设计点与结合点。 4、结束语 中国传统装饰元素在现代室内设计中有许多种运用方式，本文着重讨论了三种。完全堆砌、局部点缀、中式意境营造这三种。从中进行探讨，揭示现有的这三种运用的优点、特点及其问题。得出未来中国传统装饰元素在室内设计相结合的大方向。作为以后中国传统装饰元素在室内设计中运用的突破点来思考，有利于我们今后从事相关行业。也是将我们需要迎合一部分的世界现代室内设计的潮流，但是我们也需要保持我们文化的纯粹性，要在这世界文化交流的大熔炉里站住脚步，也要需要向世界推广我国的古典文化。 1、序论 我国传统室内装饰方案是以独特的民族形式，随着时间和朝代的演变不断发展的，室内装饰主要是以木构架为依托的形式表现出来的，遵循着传统文化为内涵的规律，创造出特有的形式。室内设计中明式家具尤为突出，采用名贵的木材与榫卯结构突出的极富有艺术感又有创造式的飞跃。除明式家具中的座椅，还有屏风、窗棂、几、案等等都非常突出。同时，传统图案与其中包含的精神更是我国传统室内装饰方案更需要传承的。 2、传统室内装饰的特点 2．1地域性与室内设计。地域性与我国文化中的方方面面都有密不可分的关系，从语言、文字、习俗、建筑等到室内装饰都有不同，突出的是室内材料与装饰图案的不同，北方装饰图案以人文居多，南方装饰图案以自然居多。地域性的室内装饰设计就是将民俗的风格装饰在室内，有区别与认知的含义。地域性建筑区别更为突出，建筑和室内的密切关系也导致室内设计的风格的截然不同。 2．2人文伦理与室内设计。民族的伦理道德与室内环境的营造与室内设计也有很大的关系，“主”与“次”，“尊”与“卑”是封建时期突出的伦理道德，室内布局中的尺寸、色彩、秩序、主次都有不同的区别于对待，黄色是天子才能够匹配得上的颜色，这种颜色在寻常百姓中就不能出现。传统装饰通常以理性支配着感性，在这种支配下显现出一种不同的文化氛围，使我国的传统室内装饰更加独具特色。 2．3陈设与室内设计。陈设设计现在作为一种独立的学科，与传统室内装饰也是分不开的，贴对子讲究从右至左是一种规矩，而传统室内陈设设计就是显露着这些。中国古代建筑讲究中轴对称，对称为美，北京紫禁城就是独特的对称设计。而在传统室内设计中，不同的装饰物品或者家具的质感、色彩、人文含义，经过陈设设计的处理，形成一种独特的文化氛围和装饰效果。如太师椅必须要并排摆上两把，中间以几案隔开讲究的就是这种陈设氛围。 2．4万物自然与室内设计。我国历史上儒，佛，道三大家都是以物至上，自然和谐也成了传统装饰的一大特点，苏州园林中的装饰，室内与室外都不同程度的与自然环境息息相关，室内植物种类繁多，其不止是点缀，更是传统室内装饰的一种情操，一种意境，一种对生活的向往。 3、现今传统室内装饰在现代室内设计中的运用 3．1室内空间分配。我国对于室内空间分配有一定的特点，对于区域空间的划分非常明确，比如厨房，功能性仅仅是厨房，直到近几年才流行起来开放性厨房。同时区分空间的方式也多种多样，博古架、屏风等既可以营造区域性的空间，又不会隔断空间的流动。同时富有趣味性。 3．2室内空间配色。传统装饰在现代室内中对色彩的运用，多以木色、红色、黑色为主，与现代其他装饰风格不同，更能凸显出一种严肃但又不失温馨的气氛。与欧式浅色的色彩环境相比更有质感。 3．3材料的运用与图案的运用。多以实木、砖石材料的运用，门、窗、地板大多用木材，室内图案的运用大多是简化，窗体最为突出，大多去掉了图案的应用，应用中的装饰图案也进行了简化，不再进行繁琐的雕刻步骤。 3．4陈设装饰多样。桌凳、几案、盆景、装饰品层出不穷，手工艺品种类繁多，观赏性的物品居多，陈设化繁为简。 4、传统室内装饰与现代室内装饰结合的启示 在“民族形式”崛起的今天，随着经济的不断的发展，人们对于室内装饰投资的比重越来越大，人们对于享受生活与多年前又有了不同的看法，室内装饰也越来越多的走向了”民族气节”。“新中式”风格成为了许多现代室内装饰的首选，能够满足不同年龄层次的国民。然而越来越多的装饰，就会引起越来越多的问题，对于“民族形式”的强调造成了许多生拼硬凑的装饰效果，效果参差不齐，有些只流于形式，而破坏了意境，不应该只是皮毛，而是一种民族情怀。 4．1物质的传承。传统家具和传统装饰材料，承载着人文和文化，以及室内陈设，更是蕴含着博大精深的民族文化，是现代室内设计的主流。从对材料的理解和对各种装饰造型语言加以利用和锤炼组合，对于物质的传承仍然重要。尤其是室内家具，越来越具有新型和多功能的特点，在传承文化的过程中，创新也是极其重要的，关注文化的同时也要注重人性，以及要求越来越高的舒适度的要求。 4．2精神的传承。现在在设计过程中，越来越多的设计师注重符号的堆砌，对于传统的元素、图案、文化只看到了皮毛，对皮毛进行大肆的刻画和运用，而忽略了文化的内涵，没有思考到这些精髓的来源和其中至关重要的根基。缺少了意境，一味生搬硬套不是传承，而是“集仿”，尤其是在现如今各种室内元素鱼龙混杂，风格韵味各不相同，很容易成为“四不像”之类的风格。 5、结语 我国是一个有上下五千年文化的国家，传统室内经典让我们耳濡目染，世代相传。中国传统室内装饰的发展正好赶上了经济快速发展的今天，而我们现如今的设计师对于传承文化精髓的重任就是发展中国传统文化，结合时代的发展，创造出有生命力有民族气节的现代室内作品，这是现代室内设计师的重要使命。 1、中国传统纹样的寓意 传统纹样是指按照原始物体的结构法则，经由抽象、剥离、转变等方法而构成的方式化、定型化并使用于人们实践中的图形元素。中国传统纹样是中华传统文化历史的一部分，在传统装饰艺术中极具感染力;它是中国传统文明的一种载体，是人类在不同时期对不同物体的概念，是人类智慧的结晶;传统纹样大多是人们思维幻化出来的产物，同时也是现代艺术中反应社会现状和发展趋势的产物，后期经过抽象和变形，表现出一种圆满和谐的意境和美感。 2、现代室内设计中传统纹样的运用 随着科学技术的进步与发展，各式装饰材料层出不穷，室内设计师应大胆开拓思维，将我国传统纹样与现代装饰材料巧妙的结合在一起。正是这样传统纹样也一点一滴的渗透到我们生活环境之中，加上一些具有传统纹样的室内陈设品(陈设艺术品、装饰织物、家具、灯具等)或者是通过对几何界面(地面、顶面及墙面)的装饰处理，以体现我国传统纹样的艺术感染力，达到人们对于理性和功能追求的满足。 ①墙面上传统纹样的运用。室内设计中每一个墙面是传统纹样表现的主要场所之一，但由于室内各墙面的用途不同，所以装饰时应选用不同的传统纹样。室内设计一般分为居住空间设计和公共空间设计。传统纹样在室内表现的方式较多，而且形式可简可繁。 ②地面上传统纹样的运用。随着社会的发展，在现代室内设计中，人们更加崇尚简约明快的设计风格，在地面上运用小面积传统纹样作为装饰，使空间更加灵动。而这些运用的传统纹样可以通过拼贴工艺、油漆彩绘等方式表现。 ③家具上传统纹样的运用。传统纹样在家具中的运用一定要有“度”，就简不益繁，达到人们对简约、明快装饰风格的追求。要将传统纹样巧妙的运用到室内设计之中，首先就要对传统纹样有一个深刻的认识，并且充分的理解它，其次是对现代设计元素、风格能够熟练的运用。这样才能达到一种完美的契合，以传统纹样的原形作为设计的元素，加以提炼、概括、融合等方法，再以不同的材料为载体将传统文化巧妙的运用在室内设计中去，使设计风格更加丰富，更具内涵。 3、设计中传统纹样的创新 首先设计是一种“活”的灵魂，对原有的传统纹样进行“取其精华，去其糟粕”以一定的创新思维，创造出一种新的纹样是现代设计师必须具备的本领;其次现代社会日新月异，一些传统的纹样已不适合现代室内设计的所借鉴，加上纹样本身就是由各个历史时期的人民所创作出来的，作为历史的产物当然在现代室内设计中具有一定的时代局限性。创新时要抓住传统纹样的精华和神韵，以概括和简化的方式使传统纹样的形式朝着更平展，更单纯的方向发展，通过把细部、局部的繁杂去掉，将突然的特点及重点突出，即保存原始图案的装饰美感，对其熟练掌握可以省略较为复杂的细部，其意蕴也会被保存下来，再将其运用于室内设计中，达到了现代室内设计的简约、明快的最终目的。 4、现代室内设计传统纹样的发展 包豪斯第一任校长格罗佩斯曾经说过:“传统的本质不是静止，而是运动，真正的传统推动人们不断前进。”传统的纹样也需要进行一次“时代性”的变革，作为一种历史文明时代的产物，时代的局限性是它不可避免的特性。随着全球化的进步，各个国家文化，地域风情在不同的领域交汇，在外来思想文化的冲击下，能具有自身独特的风貌，是现代室内设计所必须具备的，在室内设计中加入中国传统纹样也是时代所赋予的。室内设计师是中国传统文化的传播者，在未来社会的发展中要让传统文化走出国门，走向世界。 5、结语 在设计中，继承和变革是两个孪生的主题，一直在以不同的形式交替出现。处于目前中国社会形态下的现代设计，对民族传统文化，传承与超越才是顺势而为之道。传承，需要对本民族的文化作深层的理解，并要求我们更多地关注、了解和学习传统文化，将其内涵化为修养，然后在作品中自然流露。传承是本源，超越才是其走向。传统文化对于我们今天的现代设计如鱼得水，须臾不可分离。设计在不同的国家形成了不同的风格和特征，这是它对各国文化的一种反映，一种诠释。有句话说的好“越是民族的，越是世界的。” 我国为四大文明古国之一，先贤凭借他们的勤劳与智慧，由生活当中提炼，带有浓厚民间气息，传达美好生活向往之情，又蕴含向往、祈盼美好愿景的传统吉祥纹样。这些纹样广泛应用在建筑，工艺纺织品中，在人类家居生活中随处可见。因此本文题目为中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用，旨在更深入的了解现代室内设计与中国传统吉祥纹样，还有二者的融合，希望可以更进一步促进我国传统吉祥纹样文化的传承，及其在现代室内设计中的运用的可持续发展。 1、中国传统吉祥纹样概述 1.1中国传统吉祥纹样定义及分类 通常所讲的传统吉祥纹样，就是巧妙结合文字，风雨雷电，日月星辰，花鸟，走兽与人物等。至于吉祥纹样分类，可以说五花八门，比较常见分类标准为按照吉祥纹样载体不同，把它划分成建筑装饰用纹样，彩陶、漆器、瓷器、家具、砖印、石刻、木结构彩画纹样和印染织绣上的纹样等。根据题材不同划分成器物组合，祥禽瑞兽，人物及几何纹饰类等。 1.2吉祥寓意表达 图案吉祥寓意表达方面，通常采取文字，谐音，表号和综合运用等手段。首先，文字本身带有很好装饰效果，各类变体与书法形式其表现张力也都很强，所以直接把吉祥文字用于客体这种表现手段就已经很好了。其次，谐音会借助部分事物名构成同音词阐述吉祥寓意。再次，表号即用某类特殊纹样看作符号。其四，综合运用。多数吉祥图案会综合运用上述象征手法艺术成就。 2、现代室内设计中现代和传统的融合 2.1传统吉祥纹样的引用 室内设计装饰纹饰，在不同时代、不同地区，由于人们对纹饰的欣赏习惯、心理不同，这就使得室内设计装饰纹饰的发展具有了时代性、地区性和民族性。在欧洲，出于对基督教的'信仰，很多教堂、家庭，甚至在很多公共场所都有圣父圣母圣子的装饰纹饰。在中国，比较流行的装饰纹饰则往往是出于对古典风格的向往，而形成了具有古典意味的装饰纹饰。 2.2其它带有中国特征元素的引用 古老的中华民族孕育了五千多年的文化，而这种文化修养在很多领域都有所体现，如工艺美术，书法，雕刻，绘画，家具以及园林艺术等等。 3、中国传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用 3.1三大界面之中传统纹样的运用 3.1.1墙面运用 当前室内设计当中墙面作为传统纹样重要应用载体中的一种，墙面当中传统纹样表达方式，主要是以线脚，装饰画与壁纸等表现出来的。 3.1.2地面运用 界面设计当中地面铺装可以说是不容忽视的环节。自然曲线，线形与几何纹样为现代地面室内设计基础元素，其形式也趋近于多元化，讲求自由组合，视觉冲击效果十分显现。 3.1.3天花板中的运用 天花板，在古代的天花中装饰纹样通常选取彩绘手法装饰。现代天花设计可考虑局部选取传统纹样予以装饰，天花上结合传统纹饰就仿佛为人开启了联想的闸口。 3.2隔断之中传统纹样的运用 传统观念中，一般所说隔断指的是将室内空间分隔开来不置顶半截立面。结合传统纹饰图案，这种隔断不再墨守成规，打破传统思维定局与空间布局，还能让居室环境变化多端，形态万千，使得艺术价值与品位都明显提升。 3.3家具之中传统纹样的运用 3.3.1装饰位置 当前家具经构造，机理，色彩传递情绪，其造型也可算作装饰中的一种。家具装饰位置包括脚型，线脚，帽头，顶饰，椅背以及床屏等。 3.3.2表现手段 现代室内设计中传统吉祥纹样表现手段鳞次栉比，并且伴随技术发展也取得了较大变化。各式镶嵌，雕刻，刻漆，烫烙与螺钿等手法作为装饰主要方式。此外，多元化处理手段对吉祥纹样审美与艺术震撼效果也能够起到激发与放大作用。 3.4室内陈列品之中传统纹样的运用 室内陈列品主要用来对室内的空间环境进行美化，是带有文化意义与观赏价值物品。室内空间当中选取部分中国传统吉祥纹饰工艺品，使人陶冶情操，有赏心悦目之感。 4、结语 综上所述，伴随当代人对于生活品质的要求逐步提升，人们对家居空间装饰越发的重视起来。传统吉祥纹样为传统文化宝库中的重要构成部分，当代设计要将吉祥元素精髓有效融入当中，将艺术设计融进时代精神的血液之中。现代室内设计当中运用中国传统吉祥纹样，也可以说是对我国古老文化的一种探索，也使得现代设计拥有了源源不断的生机与活力，就如同活水清泉，是会永远与时俱进，传承与发展下去的，让我国的传统文化在当代设计之中熠熠生辉。 论文：试析建筑室内设计中色彩元素的创新运用 在建筑设计中，室内设计影响着室内装修的美观性，设计师运用多种软装饰，可以使室内风格更加协调、统一，增加了室内设计的整体性。色彩是室内设计最直观的元素，其对营造舒适的室内环境有着较大影响，优化室内设计中的色彩搭配，可以提高人们的工作效率，还可以给人积极向上的引导作用。本文对建筑室内设计中色彩元素的组成以及创新运用进行了介绍，希望对建筑设计人员提供一定可借鉴的经验，使我国建筑设计行业发展越来越好。 1建筑室内装饰中色彩元素的定义与组成 建筑设计是一项复杂的工作，其包括多项内容，其中室内装饰设计是业主比较关注的环节，其对室内装修风格有着较大影响。色彩元素是室内设计中重要的内容，其对建筑室内墙面的美观性有着较大的影响，设计人员在对不同的色彩进行搭配时，要考虑其整体的效果，这样才能保证室内设计的整体性以及流畅性。 1.1主体色彩 主体色彩在建筑装饰设计中占有较大的比例，其对室内装饰的风格有着主导作用，所以，在运用主体色彩时，一定要综合考虑，根据建筑不同的功能以及实际采光情况，对主体色彩搭配与设计进行调整，这样才能提高其整体性。主体色彩一般占建筑室内面积的60%左右，所以，主体色彩对建筑室内的视觉效果有着较大影响，而且影响着室内装饰设计在人心中的整体形象。如果主体色彩运用大量的暖色调，则会使人产生温暖的感受，而设计师运用冷色调，又会给人冰冷、沉静的心理感受。在设计主体色彩时，要从全局把握，设计人员需要考虑到天花板、墙壁以及底板等多方面内容。 1.2陪衬色彩 陪衬色彩在选择的过程中，需要结合主体色彩的风格，二者需要做到协调、统一，不能形成突兀的对比，这样会影响建筑室内设计的整体效果。所以，陪衬色彩一般是由主体色彩决定的。 1.3点缀色彩 点缀色彩在建筑装饰中起到点缀、醒目的作用，一般情况下，点缀面积占装饰总面积的5%-10%。点缀色彩的选择要根据主体色彩和陪衬色彩的对比色进行选择，点缀色彩的出现要使室内空间的色彩既有统一又有对比，使室内的整体设计呈现出和谐变化的效果。建筑室内色彩的运用要从整体上进行把握，建筑装饰避免出现过分统一色彩的情况。 2色彩在建筑装饰设计中的作用 2.1调整空间感 建筑装饰中色彩的空间感是通过色彩的物理效应呈现出来的，通过色彩的运用，使建筑室内的空间和体积产生视觉效果，色彩的创新运用有利于改善空间的不良形象尺度。 2.2产生个性 从色彩本身而言，色彩的使用可以体现出一个人的个性，比如运用暖色调的人，性格较为开朗、热情;直率的人常选择浅色的色系;含蓄深沉的人常选用暗色调。因此在建筑装饰设计中，不同色彩的选择和运用，可以体现出不同的个性。 2.3调节心理 色彩可以给人产生刺激，在选择过高纯度的色相时，会使人感到过分的刺激，人生活在这样的状况下，将会容易烦躁;如果生活在过少的色彩环境中，会使人感到无聊、冷清。因此，在建筑装饰设计中，色彩的'选择要考虑使用者的年龄、文化程度等因素，再进行合理的运行色彩，使其有利于调节心理平衡。 2.4调节室内温感 不同色彩方案的设计给人对室内温度的感觉是不同的。比如在寒冷的地区可以选择红、黄等颜色;温暖的地区可以选择蓝、绿等颜色，在建筑装饰设计中，色彩的搭配方式会起到调节室内温度的作用。 2.5调整室内光线 在建筑装饰设计中，不同色彩的运用将会出现不同的反射率，并且室内每个房间的采光也不同，在这样的情况下，要根据颜色具有不同的反射率进行选择，自色的反射率在70%-90%之间，灰色的反射率在10%-70%之间，针对室内光线的调节选用不同反射率的颜色。 3在建筑装饰设计中如何创新的运用色彩元素 3.1根据空间的使用目的不同 不同的建筑空间具有不同的使用目的，所以要选择不同的色彩来满足使用目的的要求。例如办公室是严肃而庄重的地方，故选择偏冷的色彩;商业空间是为了经营商品，故要选择多姿多彩的色彩，不同的感觉是为了使用目的而存在。 3.2根据空间的方位不同 在不同方位的建筑空间中，其自然采光的效果是不一样的，给人们冷暖感也是有区别的，例如:较大的空间要选择深色的色系，这样会增加室内的重量感;朝向东的房子可以选用中性色或冷色。 3.3根据空间的使用者不同 空间的使用者可以分为男女老幼，不同的人会喜欢不同的颜色，在建筑装饰设计过程中，要对空间使用者色彩的喜好做全面了解。例如:女孩子像自雪公主一样，其房间的色彩可以选用粉色系;男孩子的房间可以多采用蓝色系，可以体现男孩子如蓝天般的胸襟。空间色彩的设计要有针对性，建筑装饰的具体设计要符合使用者的兴趣爱好。 3.4根据空间的使用时间不同 不同的活动空间与工作空间，需要不同的视觉条件相配合，良好的结合才有利于提高效率，给人们舒适安全的感觉。由于一种颜色给视觉产生作用的时间越长，视觉就越疲劳。这就要求创新的运用彩色进行适当的调节。 4结语 综上所述，色彩元素是建筑室内设计的重要内容，其对室内设计的风格以及业主的心理感受有着直接影响，通过优化室内色彩设计，可以给人积极向上的力量，有助于提高人们的工作效率，也可以使人们的心情更加愉悦。随着建筑的多元化发展，室内设计的种类越来越丰富，风格也越来越多，这可以更好的满足人们对个性化的追求。本文对建筑室内设计中色彩元素的创新运用进行了分析，设计师一定要具有创新的精神，这样才能满足现代化社会，人们对建筑设计的要求，才能增强室内装饰的视觉效果，从而为人们设计出更加高雅的室内空间。 论藏族传统图形元素在海报设计中的运用论文 摘 要：西藏是一片神秘的土地，神秘的藏族文化一直为世人感兴趣。如今在全球文化和经济一体化趋势下，具有独特民族特点的传统文化更加受到重视。藏族传统文化中的独特地域性和风格正是通过图形元素展现出来。 关键词：广告设计论文发表,发表平面广告设计论文,公共艺术论文投稿 西藏是一片神秘的土地，神秘的藏族文化一直为世人感兴趣。如今在全球文化和经济一体化趋势下，具有独特民族特点的传统文化更加受到重视。藏族传统文化中的独特地域性和风格正是通过图形元素展现出来，将这些图形元素应用于现代海报设计中是对藏族文化发展与传承的最好的方式之一。本文探究了藏族传统图形元素如何与现代海报设计表现方式的结合，从图形的色彩、造型、和文化意义三方面进行了相关研究。 引言 我国民族传统图形文化底蕴浓厚、造型别致，具有独特的视觉文化。随着西藏高原的开发使得原本神秘的藏族传统文化渐渐为世人所熟悉，以现代海报为载体来展示西藏的独特民族文化是更好地去传承这一古老文化的重要途径。要如何表达藏族传统图形自身的视觉元素和语言运用是现代海报设计面临的问题。 藏族传统图形是集千年文化孕育而生，凝聚了西藏民族的`智慧、文化和思想的高度结晶，所以藏族传统图形是具有极其特殊的存在价值和意义。在现代图形的冲击下，为了传承和保护藏族传统文化，应将藏族传统图形与现代元素相结合，弘扬藏族传统文化。 1.藏族传统图形元素的造型 藏族传统图形元素的造型源于他们对藏传佛教和生活感悟。在生活里，藏民崇拜与生产有关联的自然力量;同时他们也有膜拜的图腾，为此创造了不少的神兽图形等等;还有许多英雄人物(格萨尔王)的传奇故事也为世人所传唱……这些全部都构成对藏族传统图形的造型灵感。[1] 藏族传统图形元素的造型元素大致可以分成以下几项： (1)动植物造型 动植物纹样在藏族传统图形中较为常见，动植物在艺术手法和宗教文化背景下 有着许多寓意和哲理。彰显藏族人民的智慧和丰富的想象力。 (2)几何形造型 常见的几何造型有回纹、十字纹、涡旋纹、三角纹、万字符等等，千年前藏族就大量运用几何造型作为装饰，对于生活中的事物极致地几何抽象，显示出藏族传统文化和自然的艺术创造力之强。 (3)自然和宗教元素造型 自然中的景观、宗教故事为原型以及宗教器物为对象(图二)。特点多简易抽 象、装饰性强。 藏族传统图形元素造型形式通常是夸张的形式出现，有的手法简练，只抽取外轮廓或者结构;也有的则是几何抽象的造型，以单纯的形式来表现，将原本的造型形态抽象成所想象的气质造型;还有的就是自由的组合再造，把想要的两种不同气质的原物，取其中想要 (图二) 的部分整合成一个想要具备着两种气质的再生物。不论什么手法都无法掩盖藏族人民对生活的热情和对宗教的膜拜。 2.藏族传统图形元素的色彩 由于藏民的生活里充满了湛蓝的天空和湖泊、白雪皑皑的雪山、土黄的地质土壤，于是太阳那般热情的火红，广袤草地的碧绿……成为了他们生活的主色调，融合在传统图形和绘画里。淳朴的藏民喜欢的色彩如同他们豪爽的性格一样，色彩艳丽响亮，对比度强烈。藏族人民对于生命和生活是那般的热情，民族风格彰显庄重，古朴，藏族人对色彩独特的理解是分不开的。 蓝色通常是代表愤怒、勇敢和凶猛，一直都是来描绘勇士或者大力金刚;白色代表着纯洁善良，吉祥如意的白色是藏民最喜欢的颜色，如唐卡壁画上的白色都是用来描绘菩萨和仙人;黄色则是智慧、光明和希望，表达了温和和恩典;红色最广泛的运用是来表现战斗和权力等等。藏族人民生活环境充满了古朴，藏民对世界的理解也如同他们对藏传佛教那样的单纯膜拜，简单勇敢，古朴直接;对于色彩的深刻理解使得在色彩的运用上独具特征，具有强烈的视觉感受是藏族传统图形元素的特点。 3.藏族传统图形元素的象征性与文化意义 研究这些具有西藏地域性的传统图形元素，如藏族唐卡壁画和绘画等等，几乎都是表现生存奋斗、英雄事迹或者神佛故事，流露出藏族人民对生活的美好向往和虔诚的宗教信仰。藏族传统图形具有藏民对生活、自然和宗教的畏惧和膜拜，所以都是具有象征意义。最为常见的图形有： “生死轮回图” 、“吉祥八征”、 “十相自在”(图三)等等，无一例外的都是吉祥的象征，许多藏族传统图形都是吉祥、辟邪、多福的美好象征，一般装饰在佛堂、建筑居多。 通过对藏族传统图形的色彩运用得知其中色彩所包含的意义，色彩不只是视觉表现，其中的象征意义才是藏族人民所想表现的文化内涵，即宗教膜拜 及对生活的审美表现。 小议包装设计中传统元素的运用论文 传统包装设计的时代性特征可以通过造型、材料及装潢设计等要素得以充分体现，主要有：更加符合人机工程学的包装结构及造型、采用环保型的包装材料、融入更多的新工艺和新技术、计算机辅助设计的广泛运用。社会的不断进步与发展促使传统包装设计必须具有时代性特征，以使产品的包装设计很好的满足生活与审美。脱离了时代特征的包装设计，在竞争如此激烈的商品化社会终将被消费者拒绝。 包装设计的目的是满足人们的生活，而不是仅仅为了单纯适应时代而设计。倘若那样，只会产生一些适合这段时期或适应社会环境生存及发展的视觉艺术品。 众所周知，在包装设计领域中，日本在全球范围内一直处于主导地位。虽然，它在设计方面的许多思想及原始心理最初继承了众多中国传统文化，但其以自身的文化修养及设计品位使传统包装设计充满了时代感和设计感，并没有随着国际风格的出现减弱民族特色的设计。 由此可见，传统包装设计应该以产品本身所具有的传统特色彰显时代性，即可以通过造型、材料、版式设计等方面的创新加以体现，只是创新意识一定要与时代特征保持同步，使一些基本的传统形态元素在包装设计中得到最优程度的发挥，让人们领略更多具有现代感的包装设计。 传统包装以特有的方式或手法体现了传统产品的特色，产品包装的形态是形体的空间意象，所有的形态都有某种内容的视觉表现形式，形态元素包括：造型、材质、工艺、文字、图形、色彩等诸多元素，它们构成可感可识的形象特征。传统形态元素的恰当使用，可以体现产品的文化内涵，提高产品的.认知度和品质感。 造型设计在包装设计中是一个重要的设计环节，美观的造型可以使包装成为会说话的商品。在包装出现的初始阶段，人们通过劳动在生活中取材于竹、木、泥土、植物的茎叶和动物的皮角等天然材料制作出竹筐、陶器等造型作为物品包装，完全的原生态包装理念得到了充分的展现。 “每年端午食粽子”已经成为了一种传统习俗，人们对于粽子的制作一直延续着采用传统材料和包扎手法，即以粽叶包裹糯米扎以草绳而成，最终的造型可以是三角或是多角。这种传统造型的包装既呈现了物品的传统风格，又体现了浓厚的乡土气息。在现代社会中，我们依然可以根据产品的特征采用传统造型的包装设计，使人们在快速的生活节奏中享受到返璞归真的自然之美。 在包装设计的语境中，时代性是指包装的功能、装潢等应该符合现代大众的审美需求和环境需求，而不仅仅是追求在商品包装设计中融入许多传统元素以增强产品的文化内涵。 ★ 探讨元素替代在平面设计中的运用论文 ★ 传统吉祥纹样在现代室内设计的运用论文 ★ 中国风水在现代室内设计中的运用论文 ★ 园林景观设计中传统茶文化元素的应用论文 ★ 软件工程在软件开发中的运用论文 ★ 视觉元素在平面设计中的审美价值论文 ★ 室内设计论文 ★ 心理学在舞蹈教学中的运用论文 ★ 景观生态学在城市规划管理中的运用论文 ★ 表演艺术在语文课堂教学中的运用论文 一、屏风的发展简史 屏风的发展历史悠久，屏风最早出现在西周，但当时不叫屏风而是称“邸”或“扆”。早在春秋战国时代,居室中设有床屏，以此分隔休息空间。秦汉时期,在床的后面和侧面常设曲尺形和三围形屏风。六朝时的屏风设计出现了围屏、高屏风。隋唐时期，工艺美术非常发达，屏风在唐代相当盛行，成为室内装饰的一个重要组成部分，这时的屏风比较讲究，制作精巧，有座屏、围屏等种类。明清时期屏风从实用性向装饰性过渡,屏风已不再是简单屏蔽之物，而是演化为极具装饰功能的艺术品，更富于观赏性。明人临五代南唐画家顾闳中著名作品《韩熙载夜宴图》中，室内屏风多座，放置不同，作用各异。这是当时富豪之家室内隔间陈设的实际生活景象，其屏风结构，已较汉代南越王宫室漆屏，简单轻便得多。近代,屏风已脱离实用性而作为艺术形式存在.起到了一种点缀环境，美化居室的作用。屏风一般陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用。它与古典家具相互辉映，相得益彰，浑然一体，成为家居装饰不可分割的整体，“屏风”一词让人感觉很有诗意，它营造了一种似隔非隔，似断非断的宁静空间。近几年中国的屏风几乎受到了全世界时尚家居界的关注和喜爱，它呈现出来的文化底蕴和营造出来的悠然、清静的氛围，恰好是居家生活中能够让人备感惬意和舒适的状态。 二、屏风艺术美的设计因素 （一）造型是屏风艺术美的关键 造型是屏风设计的重要因素之一，不仅在人们的视觉接触上最为频繁熟知，而且在视觉传达的形式上也丰富多样，屏风的不同的造型，会产生不同视觉效果和心理感。屏风的制作形式多种多样，主要有立式屏风、折叠式屏风等。后来出现了纯粹作为摆设的插屏，和挂屏、台屏、火炉屏、电话屏等，丰富了人们的家居装饰，表达人们对客观事物的感受和精神内涵有着非常重要的作用。要想合理地运用传统造型艺术，首先要深入造型艺术的世界，研究并学习其艺术特性及流变趋向，了解艺术背后的时代背景、风俗概况及先民的心理、功能需求，尽可能地深入把握其创作过程及创作手段。古代屏风造型流传至今，我们应该对其艺术美、艺术规律和蕴含在其中的文化精神进行把握和学习。唯有真正进入造型艺术的世界，我们才能化解其几千年来的沉重，挥洒自如地将其运用到现代设计之中。 （二）材料是屏风艺术美的表现语言 屏风对材料的选择是非常重要的，材料作为物质及自身物理方面的“材料”也包括人的视觉感受效应方面的“材质”。屏风艺术也是它作为一种材料的艺术，是它与其他艺术门类界分的一个首要依据，它以材料为依托，籍由各种表现手法，以二维的平面形式向观者传达一种艺术理念，可以说材料是屏风艺术极为重要的表现语言。早期用的屏风以木质为主，比如说紫檀、黄花梨、或者红木，到清代乾隆年间制品“十三洋行图”插屏，背面则采用极为名贵的楠木板材，嵌染牙博古花蝶图案。在古时，王侯贵族的屏风制作非常讲究，用了云母、水晶、琉璃等材料，在镶嵌工艺上，用了象牙、玉石、珐琅、翡翠、金银等贵重物品。民间的屏风制作大都崇尚实用朴素。大有陈设素屏者，而且，自魏晋以来，此风大盛。材料的粗细、软硬、滑涩等各种性能都能影响并决定着效果，不同材料创造了视觉效果，使作品产生了传统工艺无法达到的多层次的空间变化。 （三）色彩是屏风艺术美的灵魂 屏风艺术的色彩美，是通过屏风自身的色彩与季节及周围环境的色彩多方面关系的协调对比共同完成的。色彩美的创造应该以人为本，以营造整体空间色彩的审美心理作为最终目标。在屏风艺术中，色彩是经过布艺、绢质、藤编木质多种不同材质的色彩组合配置，在此色彩是屏风最显要、最直观的部分。因此色彩是一种重要的构成语言，创造了屏风艺术的空间美。准确的把握色彩的基调和处理好色彩的关系在现代家装空间艺术中尤为重要，固色彩构造现代屏风艺术美的灵魂。传统屏风艺术的色彩表现，是在逼真地再现绘画的效果中达到的，完全是一种附和的、被动的因素。而现代屏风艺术的色彩表现，是在对整体环境色彩美的追求中体现的。如粉红色的沙发床，红木茶几，盛开的花朵，这华丽的一切都比不上沙发床后的一道红屏风。 （四）空间是屏风艺术美的追求目标 空间概念有内外两层含义：形体结构的内容，称内空间，屏风作品相对室内空间而言；形体存在的外部，称外空间，如背景墙壁相对屏风作品而言。由于现代屏风艺术作品主要是二维空间形态，只要一经立起，它的造型、色彩以及材料等因素就与周围空间的众多因素发生关系。此外，空间美的创造与屏风在整个展示空间的比例关系的适合与统一以及特定的灯光照明也有着非常重要的关系，它不仅能使作品的色彩鲜艳，层次丰富，而且能使作品产生形态结构所不能起到的偶然的视觉效果。由于很多公共环境中的屏风作品都有特定的灯光配置，因此灯光照明已经成为营造屏风艺术与环境空间整体美的一种有效的方法。屏风艺术的形态与环境空间整体美的营造，始终是我们关注的问题，如何去创作具有生命力的空间更是我们对现代屏风艺术追求的目标，现代屏风不仅可以摆脱空间的单一性，还能为居室带来无限生机和雅趣。因而，现代屏风艺术的形式语言通过造型，材料，色彩，空间体现了出来，也是构成现代屏风艺术美的因素的综合体。 三、现代屏风的艺术功能 屏风作为陈设品和其他陈设一样具有实用和审美两大功能。 （一）实用功能 1.屏蔽作用。主要是阻挡视线,保证室内活动的私密性。门口放一屏风便挡住了过道人向屋内窥视的视线，也可作隔断，有利于一间居室在布置上的变化和生活起居上的方便。或用作围角，以遮掩居室中不够整洁的角落。例如:在传统礼教思想为主导的封建社会，一般堂屋内侧为内眷和儿女活动场所，客人未经允许是不能随便入屏的，同样，家人未经允许也不得出屏见客。屏风自由、灵活的特性使它可以自由地组织和分割室内空间而不破坏其整体性，并对空间有较好的控制作用。可置于靠墙处，充当装饰品，省却了墙壁的其他多余装饰。 2.防风、进风。屏风最初的意思即挡风,中国民居多朝南坐北,厅堂、长者居室都排列在分院的中心线上，每间房都以屏风作为起止点，从而起到屏蔽、挡风的作用，古人在床上、床后都有屏风，其作用就是为了防风御寒。例如住套房有厕所冲到床，这时就可以摆一个屏风挡住污秽的气，如果门对门的话，也可以用屏风挡住,屏风具有灵活变动的物性，可改变房子里气的多寡和流动的方向，具有活化气场的作用。 3.装饰功能。屏风通过各种精巧的装饰工艺,营造出不同屏风的室内气氛,不同的装饰内容和工艺体现出主人不同的身份、地位以及贫富等差别。今天的屏风在实用的基础上，又在造型上不断美化，饰以各种字画或珠贝玉雕，作为一种艺术欣赏品出现了，在屏风的造型上和屏风上所装饰的字画，还可以体现出主人的艺术爱好，从而加深室内的艺术气氛。如果想将您的居室布置得更巧妙，屏风的装饰作用不可小看。 （二）审美功能 由于中国传统观念主张含蓄、求纳和收围的建筑理念,屏风则作为室内空间的核心区域正好与建筑轴线合而为一,构成室内主体。屏风布置的格局正是中国传统礼教精神的直接反映,它创造了一种含蓄、清雅的传统审美境界。对于现代人来说又是一种非常新颖的特殊家具，起到了装饰与点缀的效果，让空间获得藏而不露的妙用。 1.美化居室。屏风是我国传统室内装饰中不可缺少的内容,通过其自身的形状、色彩、质地、图案等烘托居室的环境气氛,有时在屏风上饰以各种字画或珠贝玉雕，增强了艺术性，调节人们的心理和精神状态,从而美化居室。屏风在室内环境中起到画龙点睛的作用,平面与立面相互交融,形式变幻无穷,室内空间分隔自由灵活，这些正是屏风艺术的特殊魅力。如苏州园林中的假山，既是景观的点缀，又有屏障的作用，能使有限的空间不致一览无余，从而获得藏而不露，小中有变，乃至小中见大之妙。无论您的居室是长方形、正方形还是不规则形状，都可以用屏风来制造出多元的空间。 2.艺术价值。屏风艺术是经济、文化、生活方式以及绘画、书法等艺术成就的综合体现,常被历代画家作为描绘对象,留下许多传世之作。如:陈洪缓的《西厢记》中以折叠屏作为绘画的主体,屏上绘有山水、草木、花鸟,栩栩如生,表现出精湛的绘画技术。各时期都有很多搜长屏风装饰工艺画的画师,他们在屏风上留下珍贵的艺术作品都具有极高的艺术价值。在现代文明与传统文化相互融合的时期,屏风艺术不断出新,不断适应现代生活需要,随着现代生活水平和消费水平的提高,要求使用功能的增加,屏风将作为室内环境设计中新的艺术设计支点被广泛地运用在各人居环境中。谈论家居设计屏风艺术运用的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于通过其自身的形状、色彩、质地、图案等烘托居室的环境气氛、谈论家居设计屏风艺术运用的信息别忘了在本站进行查找喔。
未经允许不得转载！ 作者:谁是谁的谁，转载或复制请以超链接形式并注明出处。
原文地址：http://www.bbwdc.cn/post/18419.html发布于：2026-02-22
