辛弃疾最经典的十首词，篇篇都是千古名篇

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本文导读目录：

1、婉约词

2、辛弃疾最经典的十首词，篇篇都是千古名篇

3、苏轼的婉约词10首

　　婉约词范文第1篇 　　关键词：苏轼 婉约词 传统词 艺术风格 　　人们总习惯性地称苏轼为豪放派词人的代表，然而豪放词在他一生所作的三百多首词中其实只占很小的一部分，苏词中相当多的一部分，与当时其他的词人一样，都是婉约词作，宋朝文坛一直把创作婉约词作为主流，人们也逐渐形成了婉约为正的创作观念，而豪放词则是词在发展到了一定阶段后所出现的一种新的产物，在这个方面，婉约词和豪放词的地位是不平等的，因此，许多以写豪放词闻名的大家，如苏轼、辛弃疾，也会有大量的婉约词作。苏轼的婉约词由于受到其自身的性格特点、生活经历以及整个社会背景的影响，呈现出许多与传统词不同的“另一面”，有着极为鲜明的个人色彩，取得了很高的艺术成就。 　　一.“苏式婉约”的清新明丽，突破了传统词作中的低俗趣味 　　画堂春（寄子由） 　　柳花飞处麦摇波，晚湖净鉴新磨，小舟飞棹去如梭，齐唱采菱歌。 　　平野水云溶漾，小楼风日晴和，济南何在暮云多，归去奈愁何。 　　这首词是苏轼写给兄弟苏辙的，和《水调歌头明月几时有》写于同一年，此时苏轼在密州，苏辙在济南，词的上片怀念了从前兄弟俩一起在柳湖泛舟的美好情景，随风而起的柳絮、金黄的麦子、明净透彻的柳湖、还有声声飘荡在耳边的采菱歌，下片则是借景抒情，表达了自己对兄弟的思念之情，虽然这是一首羁旅思乡诗，但在苏轼笔下呈现出来的并不是凄苦孤寂之感，相反地，他通过对环境景物的描写，营造了一种清新明丽的氛围，将自己的思念之情蒙上了一层积极乐观带有希望的色彩，整首词给人的感觉也变了。 　　二.“苏式婉约”――别具特色的乡村田园词 　　苏轼婉约词既向内心世界开拓，也朝外在世界拓展，“晚唐五代文人词所表现的生活场景很狭小，主要局限于封闭性的画楼绣户、亭台院落中，入宋以后，柳永开始将词境延伸到都邑市井和山村等自然空间，张先则向日常官场生活环境靠近。到了苏轼，不仅在词中大力描绘作者日常交际、闲居读书、躬耕、打猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。”其中，对田园乡村题材的开拓更是在词史上“前无古人”的创举，苏轼是第一个以词的形式来歌咏乡村田园、普通农民百姓、劳动生产的词人。 　　而这其中最有名的应是苏轼作于徐州太守任上时，以“使君元是此中人”的身份，在五首《浣溪沙》组词中多角度地描写了徐州的乡村景色和农村姑叟的生活情态。 　　浣溪沙 　　簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车。牛衣古柳卖黄瓜。 　　酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家 　　上片写乡村生产劳动的繁忙景象，苏轼描写这些景物，并不是从视觉角度来写，而从听觉角度入手，通过对声音的体会来进一步感受乡村的繁荣和生机勃勃，进一步刻画出一幅生动美好到的画面，下片转入对路途艰辛的描写，“敲门试问野人家”可谓是画龙点睛之笔，作者没有把自己“化缘”的结果告诉读者，而是点到为止，在读者心中留下了无数想象。 　　苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写、无意不可入的，词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能，苏轼扩大了词的表现功能，扩展了词的空间场景，提高了词的艺术地位，使词从“小道”上升为一种地位文体。 　　三.充满哲理性的“K式婉约” 　　苏轼之前的许多婉约词大家在词中或是抒发离愁别绪之苦，或是贬谪羁旅之愁，或是阴阳相隔之痛，苏轼婉约词与之相比又多了一层哲理性，这主要体现在两方面，一是豁达乐观、宠辱不惊的人生态度，二是一种理性的自我认知，尤其是对于理想与现实的认识，即人需要理智面对得意与失意。 　　洞仙歌 　　冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横鬓乱。 　　起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换。 　　词写于“乌台诗案”后苏轼被贬黄州期间，是说因感于炎夏酷暑，花蕊夫人急切盼望凉秋早早到来，但她很快联想到，随着节令的变换，自己的青春妙龄也将随之暗中消逝，词人特写这一喟叹，不但委婉表达了对这位结局悲惨的宫女的同情，也寄托了对自己政治生涯的忧患，在词人看来，他年摆脱黄州厄境之时，自己的年华已消磨殆尽，政治上已难以再有所作为。作者还通过这一感慨阐明了一条重要的道理：人在遭际中，主观愿望与客观实际是难以调和的。在人生垂暮，政治失意的的晚年，苏轼能以如此理智的态度看待自己在政治斗争中的挫折，并把这种认识巧妙的寓含于婉约词中，这在以前的婉约词中很少见的。 　　四.充满情感与个性的咏物词 　　咏物词在苏轼的笔下呈现出明显与前代众多大家不同的特点，前代人写咏物词，重点放在物上，词中不带有创作者的思想情感，苏轼则不同，他的咏物词不仅吟咏物体，也将自己的情感蕴含在对物体的吟咏中，咏物词在苏轼笔下呈现出完全不同的一面，咏物词虽不是始于苏轼却是盛于苏轼。 　　西江月・梅花 　　玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。 　　素面翻嫌粉穑洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。 　　这首词，是苏轼为怀念当年在惠州陪伴自己的侍妾朝云而作，上片写梅花“冰姿玉骨”“自有仙风”与梨花不同，别有一番风情，暗指朝云对自己的一片情深，愿意跟随自己来到惠州岭南瘴疠之地，表达自己对朝云的感恩，下片也是通过赞美梅花的艳丽多姿来暗指朝云的美丽动人、天生丽质，全词既是对梅花高尚品格和美丽的赞颂，也是对朝云美好外表和品格的赞美，表达了自己对已故之人的怀念。 　　五.以雅为美的“苏轼婉约” 　　婉约词在发展过程中，不断经历着它本身由俗到雅的蜕变，早期的婉约词几乎全为歌唱男女恋情的“艳词”，且多由歌妓进行演唱，“艳词”的内容去向是由其流传的场所和发挥的娱乐功能决定的。这也决定了婉约词本身一种“俗”的本质。 　　随着词创作的不断发展，文人们开始探索如何把词“雅化”，在理论上明确揭示“雅化”创作标准，是从南宋作家开始的。王灼在《碧鸡漫志》卷一说“或问雅郑所兮，曰：中正则雅，多哇则郑。”张炎《词源》卷下说“词欲雅而正，志之所及。一为情所投，则失其雅正之音。”而“以雅相尚”的创作演变以及观念的完全形成，则在大致完成与唐末五代北宋之整个过程中。 　　由此可见，宋人一直在追求词的雅化，宋词创作中“以雅相尚”审美观念的形成及演化，有着其特定的历史和社会背景及特定的审美渊源。 　　在此过程中，苏轼可以看做是文人抒情词传统的最终奠定者。陈师道用“以诗为词”评价苏轼，道出苏轼作词的本质。从整体上观照，词的雅化从内容上解脱以往的体裁的格套，与以往的词的内容有大大开拓之处。他写的一些歌妓婉约词，免不了雕红刻翠，悲欢离合。但这类词亦与他人之作颇有区别：一是他对这些歌妓没有被轻傅侮弄的口吻，在一定程度上流露出怜悯同情，写出了被社会制度所歪曲的真实情感。如《蝶恋花》：“一颗樱桃樊素口，不爱黄金，只要人长久”，在这位歌妓心目中，情意比黄金还要重要，这更加渲染了离别时的悲痛不舍之情，我们感受到的是一位有情有义的歌妓；二是他没有鄙亵庸俗的情调，纤巧浓艳的描写，而是温雅蕴藉，落落大方，不失其正。苏轼的歌妓词中多有对她们体貌、装扮以及精湛技艺的描写，如《臧字木兰花》中：“妙舞蹁跹。掌上身轻意态妍”，描写了歌妓轻飘的舞姿和高超的舞技。总结起来，东坡大部分的歌妓词都是情感真率而不流于轻艳。 　　感受苏轼的婉约词，我们可以发现与其他词作所不同的，令人惊喜的地方，从前我们习惯沉醉在苏轼的豪放词风中，似乎忘了作为一个“全才”，苏轼的婉约词也同样值得我们去欣赏，“苏式婉约”扩充了词的题材内容，提升了词的境界，同时富有个体的情感和个性色彩，不是沿袭了传统风格的咏歌妓词，还是自有创新、别具一格的乡村田园词、咏物词，都具有鲜明的“苏式”特色。张炎在《词源》中称其为“清丽舒徐，高出人表”为周、秦诸人所不能到。”因此，苏轼的婉约词同样应该引起我们的重视。 　　参考文献 　　[1]冯煦.《蒿庵论词》[M] 　　[2]冯煦.《宋六十一家词选例言》[M] 　　[3]刘熙载《词概》[M] 　　[4]王灼《碧鸡漫志》[M] 　　婉约词范文第2篇 　　意境是婉约词的灵魂。在中国传统诗歌创作、鉴赏和批评中，意境（境界）被誉为古诗词尤其是词的灵魂，成为评判其成就高低的重要标准之一。所谓意境，也称境界，是指文学艺术创作和鉴赏过程中主观情感与客观景物相互融合而形成的一种水融的艺术境界。词的意境简称词境，是指词在创作和鉴赏中主观“情”和客观“景”的高度融合而形成的意蕴意象。在中国古代文论中，关于“意境”的说法颇多，其中当以王国维的论述最为贴切精当：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”①认为“境”有客观自然之景，也有主观情感之景，“有境界”――意境指的不是一般性的景与情的结合，而是能引发出真情实感的景与情的融合。从某种意义上讲，意境是中国古典诗歌尤其是词的灵魂，意境的有无已成为评判诗词作品成就高低的重要标准。 　　关于意境在词创作和鉴赏中的作用，王国维说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”②王说的境界即意境，此处主要指婉约词的意境。本文中的意境均指婉约词的意境。那么作为词体“正宗”的婉约词，其意境有何特征呢？ 　　婉约词意境的本质特征是优美。美是客观景物在主观情感中的共鸣感受，它主要包括优美和壮美两种形态。优美是美的最一般、最常态化的形态，是内容和形式、理想与现实、主体与客体等各个方面的和谐一致，表现出和谐、秀美、轻柔、流畅、典雅、细微等形态特征，如风和日丽、鸟语花香、莺歌燕舞、曲涧荷塘、小桥流水、烟雨人家、渔舟唱晚、暮鸟投林等，都能引发人们或感叹惊异、或怜爱喜悦、或凝思愁怨等主观情感，这些都是优美②。优美是自然、社会中普遍存在的美，它无处不在。清人姚鼐在《惜抱轩文集》中将“优美”描绘为： 　　“其得于阴与柔之美者，则其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沧，如漾，如珠玉之辉，如鸿鸪之鸣而入寥廓；其于人也，乎其如叹，邈乎其如有思思，暖乎其如喜，愀乎其如悲”③。 　　优美的基本特征是柔性和谐。优美总是给人一种柔和、清雅、清新、愉悦的感觉，即使忧愁感伤，也显得那样柔曲、婉转、含蓄、和美。这种阴柔之美的特征，又表现为内容气质上的内柔婉曲和表现风格的外秀清丽。所谓“内柔”，是指其内在矛盾状态趋于和谐平静至少是外表平静，毫无刚猛之气，粗犷之势。所谓“婉曲”，是指其情感流动曲折低回，深切缠绵，毫不鲁直、毫不奔放。所谓“外秀”，指其表现形式各因素相互协调、融贯一体而显得既丰茂又不过分、不炫耀。从形态上看，它小巧、光润、无棱无角；从色彩上看，它鲜明而不强烈，调和而不驳杂；从态势上看，它娴静温和，动而不觉。所谓清丽，是指其表现得丽而不妖、雅而不俗。司空图在《诗品》中称这种和谐美“如月之曙，如气之秋”、如“杳霭流玉，悠悠花香”。④ 　　优美的词境能陶冶性情，净化心灵。优美的景物或事物由于小巧柔和，对人的感官刺激不太强烈，对人的生理和心理比较温和。通常情况下，人们在感受这些优美景物或事物时，不但没有任何不适应和突兀的感觉，而且会自然流溢出怡情悦性的顺从和亲切感。除一些简单的自然景物引起比较单纯的快悦外，许多优美对象特别是社会性对象所引起的审美感受，往往包含着较复杂的社会内涵，具有启迪人生的意义。这些“景”与“情”融合的状况，在婉约词中表现得较为明显，如韦庄的《菩萨蛮》其二：“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。”江南那“春水碧于天”的自然之美，“画船听雨眠”的自然人文融合之美，“人似月”“凝霜雪”的倩女之美，以及在作者情感中的愉悦沉醉之美，都淋漓尽致地描述出来。又如晏殊的《浣溪沙》：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”上片着重抒写对不变表象下所包含的变化的感喟，下片进一步抒发了消失中的重现、重现中的变化，以及词人对这种现象的感受和思索。这里有对“无常”的悲哀，也有对春天的爱恋，还有对事物轮回重现的思索和感悟，深婉含蓄，余味幽邈。 　　二 　　婉约词境的优美特征，主要包括精美和凄美两种形态。这两种形态既相对独立，又相融互通，且相融者多，独立者少。传统词人或鉴赏家似乎有意无意、约定俗成地把精美或凄美作为评判婉约词成就高低优劣的具体审美标准，成为创作、鉴赏、批评的一个重要原则。 　　精美，指创作主体对精巧、细小、纤柔等客观景物的一种似客观、亦含情的感受和表现。如温庭筠的《菩萨蛮》：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。”将女子形体、容态、服饰等描绘得精美细腻、宛然在目，在似客观的描述中，流露出女主人公的淡淡愁思。晏殊的《浣溪沙》：“玉碗冰寒滴露华，粉融香雪透轻纱。晚来妆面胜荷花。鬓欲迎眉际月，酒红初上脸边霞。一场日西斜。”此词写长夏斜阳欲暮，丽人昼梦方醒，晚妆初罢，酒脸微醺。首句写室内特定的景物：玉碗中盛着莹洁的寒冰，碗边凝聚的水珠若露华欲滴。（注：古时富贵人家，严冬时把冰块收藏在地窖中，夏天取用，以消暑气。）二三句转到室中佳丽身上：她粉汗微融，透过轻薄的纱衣，呈露出芬芳洁白的肌体；晚来浓妆的娇面，更胜似高雅的荷花。“粉融”，谓脂粉与汗水融和；“香雪”喻女子肌肤的芳洁。以“玉”、“冰”、“粉”、“雪”之白，衬托“妆面荷花”的白里透红，精美高雅，令人神往。欧阳修的《采桑子》：“轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。”作者用轻松的笔调，描绘了春色怀抱中的西湖，轻舟短棹、绿水逶迤、芳草萋萋、笙歌隐隐、沙禽岸飞，构成一幅精美的艺术画面，令人陶醉。 　　凄美，是审美客体引发的创作主体缠绵、婉转或含似露、或愁又思的感受，它是一种含忧带怨的特殊美，普遍存在于人性世情之中。凄美词境在婉约派词中表现得多而充分。如李的《山花子》：“菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。 细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。”由荷花的香消翠残，触发年华和容颜在无伴中憔悴的幽怨感伤。冯延巳的《采桑子》：“花前失却游春侣，独自寻芳。满目悲凉，纵有笙歌亦断肠。 林间戏蝶帘间燕，各自双双。忍更思量，绿树青苔半夕阳。”李清照的《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”其他如柳永的《雨霖铃》（寒蝉凄切），李煜的《虞美人》（春花秋月何时了）等均属此类。 　　优美词境中的精美和凄美并非仅一种模式，它因创作主体性格、情趣等的不同而出现对景的取舍、情的表达的细微差异。如温庭筠和晏殊的词境都偏于精美，但由于二人的出身、经历、地位、修养不同，创造的精美词境也有所不同。温庭筠是个出身于没落贵族家庭、长期出入歌楼妓馆、“能逐弦吹之音”、性情浪漫、行为放纵的微宫，故其审美意识往往受性意识的影响，善写女子容色服饰等外在的富于感性之美，色泽较为艳丽。如“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”（《菩萨蛮》），“玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒”（《更漏子》），其中“玉炉”，既见其精美，又见其色洁；“红蜡”则透出色泽的艳丽和撩人情思，而闺中的寂寞也隐隐流露出来；“画堂”，写居室之美。该词之清凉寂寞之情融于精美雅丽的景物中，呈现出精美与凄美的融合。陈匪石在《旧时月色斋词谭》中说：“词固言情之作，然但以情言，薄矣。必须融情入景，由景见情。”晏殊则是富贵显达、善于自我调节的高官，他的审美意识多受伦理观念的制约，写女子注重心理精神的内在美，其词境由精美物象雅化后组成，画面雍容，多富贵气。如《蝶恋花》：“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离情苦，斜光到晓穿朱户。”《木兰花》：“玉楼朱阁横金锁，寒食清明春欲破。窗间斜月两眉愁，帘外落花双泪堕。” 　　秦观与的词，取境都偏于凄美，但又有所不同。秦观的词境多是层层深入、循序渐进式的，较容易为读者接受。如《画堂春》：“落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。 柳外画桥独上，凭栏手花枝。放花无语对斜晖，此恨谁知。”上阕由落红水池、小雨霏霏，到杜鹃憔悴，下阕特写黄昏独上柳外画桥，凭栏手捻花枝，惆怅而无知音。层次清晰，过渡自然。而吴词的境界常常是现实与非现实（梦幻）的交错，显得扑朔迷离。人们对这种非传统的思维方式，褒贬不一，张炎评吴词是“七宝楼台，炫人眼目，碎拆下来，不成片断”。其作品如《浣溪沙》：“门隔花深梦旧游，夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。落絮无声春堕泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。”“门隔花深”既指所梦的旧游之地，又写出了梦境的幽深与隐约；夕阳归燕，无语生愁，景之凄然，情之黯销。“落絮”二句妙绝，因落絮而兴起人之堕泪，宛见絮花迷蒙，泪眼蒙。而结句夜景凄凉，情于言外，耐人寻味。 　　贺铸与柳永也都有表现精美和凄美之作，不同的是贺铸词情中融景而浓丽，柳永词景中融情而淡远。贺铸词的精美之作如《青玉案》：“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。 飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”贺铸的精美兼凄美之作如《小重山》：“花院深疑无路通。碧纱窗影下，玉芙蓉。当时偏恨五更钟。分携处，斜月小帘栊。 楚梦冷沉踪。一双金缕枕，半床空。画桥临水凤城东。楼前柳，憔悴几秋风。”柳永的精美之作如《望海潮》（东南形胜），凄美之作如《雨霖铃》（寒蝉凄切）等。 　　词境的这种差异不仅表现在不同词人的作品之间，也表现在同一词人的不同作品之中。温庭筠的词境以色泽艳丽著称，但也有色泽疏淡的，如《梦江南》：“千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花。摇曳碧云斜。”《望江南》：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白洲。”还有上片丽，下片疏淡的，如《更漏子》：“玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。 梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。” 　　综上可知，婉约词意境的本质特征是优美，它包括精美和凄美两种形式，因词人的经历、性格、情趣、修养等不同，又呈现出或精或凄或二者交融的形态。 　　参考文献： 　　①王国维：《人间词话》，北京：中国人民大学出版社，2004年9月第l版，第1～2页。 　　②建留宝：《美学通论》，郑州：河南人民出版社，1987年9月第1版，第189～190页。 　　③北京大学哲学系美学教研室编：《中国美学史资料选编》下册，北京：中华书局，1981年出版，第369页。 　　④罗仲鼎：《诗品今析》，南京：江苏人民出版社，1983年5月第1版，第116页、122页。 　　婉约词范文第3篇 　　【关键词】辛弃疾；婉约词；意象 　　所以古语有云：“婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首”，纵观辛弃疾的所有作品，其婉约词也占有一定的地位，辛弃疾的婉约词作继承婉约词风中传统的特点，同时采用对比的方式抒发自己内心的苦楚，将豪放词中刚硬的笔风与婉约词中细腻的情感结合，可谓是将婉约词推向了一个创新的巅峰。 　　一、辛弃疾婉约词中的意象 　　“意象是融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。”词人可以选取客观社会生活中的物象和自身的主观情感相结合，通过比兴的修辞方法衬托内心情感的语句，从而塑造出更为鲜明的形象。面对婉约词的言情，辛弃疾用别样的情怀将自己心中的情愫抒发出来，语言浅而易懂，但内蕴却是深远厚重。 　　其一，辛弃疾婉约词中意象之水。辛弃疾喜欢将静态的事物以动态的方式表达出来，从静中挖掘出动的灵性，给静态的事物赋予生命、情感。例如《鹊桥仙》中“醉扶怪石看飞泉，又却是、前回醒处”，将泉水以动态方式飞泻出来，这意味着其生命力，这也区别于婉约词人中那柔弱的形象，“飞泉”反而体现了稼轩词中的刚健、激烈。对比同时期的婉约词人李清照的《一剪梅》“花自飘零水自流，一种相思两处闲愁”中的“水”变的静静流淌，“水自流”表现出不去打扰大自然的规律，任其流淌的状态，从而将那静寂般的意境衬托出来。 　　其二，辛弃疾婉约词中意象之月。婉约词中月的意象可谓是用途广泛，但是集中于表达情意便是悲伤。犹如欧阳修的《生查子》中写到“月上柳梢头，人约黄昏后”这其中的“月”代表了夜晚的到来，也是感叹时间的流逝，那个月是心中苦涩的象征，亦是黄昏的写照。然而在辛弃疾的《青玉案》“玉壶光转，一夜鱼龙舞”中的“玉壶”便是喻月，言月的冰清玉洁，同是看月，辛弃疾词中的“月”不再拘泥于婉约词中固定的悲伤情绪，反而看到了月的本质，加以大化，使之形象更为鲜明，情感也随之强烈，欢快的心情通过字符的跳动涌现出来。可见辛弃疾的词，“寓刚健于婀娜之中，行道劲于婉娴之内。” 　　其三，辛弃疾婉约词中意象之酒。对于酒，在晏几道的《蝶恋花》中写到“衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意”，这样看来婉约词人喜爱酒是因为只有这样才能尽兴的抒感，将自己内心的感触通过文字挥洒出来，酒变成了一种工具，这样的酒本身就是一种苦酒。在辛弃疾的《水调歌头》“左持蟹，右持杯”中，此时的饮酒是一种释怀，悠闲，不再满装苦楚，而是借这种饮酒比喻自己内心的自由，希望过上悠闲自在的生活，犹如田园般美妙。 　　二、辛弃疾所用意象与其自身的渊源 　　辛弃疾生于南宋中叶，那时候民族矛盾尖锐，抗金风潮高涨，因此从小身负光复南宋疆土的重任，这也让辛弃疾的性格中有些倔强与坚韧。他的一生可谓是坎坷曲折，他出生于金人占领区的历城闸，年少时，辛弃疾参加过耿京军，又率军攻打济州，使他名重一时，“壮声英概，懦士为之兴起，圣天子一见三叹息。”而后，辛弃疾的仕途不再平坦，所以他的词中所用意象的形象也变的昏暗，“辛稼轩当弱宋末造，负管仲之才不能尽展其用，一腔忠愤，无处发泄，故其悲歌慷慨，抑郁无柳之气，一寄之于其词。”可见，在辛弃疾的一生中命运的折磨并没有将他内心的热情熄灭，他将所有的哀愁都寄托在词文中，这也正通过他婉约词中那些“花”、“水”的意象中显示出他不与世人同流合污的高洁情操，能用自己的内心的善去看待世间的物，他讴歌美，也崇尚美，他将这种美用高雅的方式表现出来。辛弃疾对自己二十多年的宦海生涯道尽了心酸和苦楚，在当时的南宋朝堂上新旧两派争夺，都为一己之私，不顾百姓的生死，在那个昏暗的南宋朝代，他对仕途不再有任何期望。最终也选择了归隐的生活，在此期间辛弃疾写下了众多田园风光的词作，这时无论其词中用怎样的意象，其中心都旨在闲情，即便是“愁”也愁的自在。 　　三、辛弃疾婉约词意象的作用 　　第一，辛弃疾集合豪放和婉约的词风，使其婉约词中意象的表现更为饱满。例如：辛弃疾的《水调歌头・送杨民瞻》中“风雨瓢泉夜半，花草雪楼春到，老子已菟裘”，不仅用“风雨”描写湖光山色，一带而过隐居时的景观，通过总的概括了解了词人所处的环境，而后又在下一句中描写了细处的“花草”、“楼阁”，将意象由远及近的收缩进来。紧接着又描写了“春”将环境整体扩展，在此句中辛弃疾结合了意象的收缩式和扩展状，这一伸一缩，一张一弛，使得词文内蕴深厚，意境深远，并且文词也略显饱满。 　　第二，辛弃疾词中运用想象和对比手法，将重多选择的意象都印上了自我形象和个人情感的烙印，这也使得后人与之产生共鸣。辛弃疾写山，写水，都能表现其物性，象征其人格的操守及品格气质。在《生查子》“溪边照影行，天在清溪底。天上有行云，人在行云里”中这一水中影，天水结合，用如画的言语娓娓道出，而“蓝天”、“白云”、“人影”用空间上的叠合宛如人驾着白云在蓝天中驰骋，天在清溪，人浮云间，行云如水这三幅画面构成了奇特的景象。由此可见辛弃疾所写的景物不单单是细化其形象，更多的是将人物合一，使得词文卓尔不群，独树一帜，从而彰显其审美气息。 　　第三，辛弃疾词中意象多元化，可丑并美，可柔并刚。例如在《江神子》“花意争春，先出岁寒枝”中梅花报春可谓是一年的初始，但是要是从一年的花期来看，作为岁末开花的梅花可谓是晚了些，所以在这句中的意象，既表现了春早到但也预示花期晚开。这样看来每个独创的意象都有自己的生命力，这也正是辛弃疾词中豪放与婉约的结合体现。 　　在辛弃疾的婉约词中意象的运用不仅传达出词人内心的情感，并且使得诗文通顺流畅，不再显现出其传统的闺怨气息，反而多了份刚直，这些意象促使其词文意境形成，也带有属于辛弃疾自身的审美色彩。 　　参考文献 　　婉约词范文第4篇 　　从事语文教学多年来，每当在教学中教授到苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》时，常常会有学生提出这样的问题：苏轼是豪放派词人的代表，词作也是豪放派词的代表，词中为什么会有令人感伤的情怀呢?笔者当时只是简单地给学生做7解答。现在想来，这种情怀也可以冠之名目：婉约情怀。今天笔者就以苏词为例，来浅议豪放词人的婉约情怀。 　　人是有七情六欲的，人生的道路也常常不是一帆风顺的，顺的时候意气风发，不顺的时候抑郁苦恼，不管是常人还是才子都是如此，而且往往那些有才华的人更是情感丰富。宋代大词人苏轼是才华横溢的大文豪，人生的经历也是坎坎坷坷。不顺之时。情郁于中，自然要发之于外，他就把自己的感情通过词作或文章抒发出来。以苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》一词为例，首先让我们领略其豪放。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。这句起笔便颇有气势，从滚滚东逝的长江八笔，给人以广阔的空间，千百年间无数的英雄豪杰，将此二者联系起来。组成一个极为辽阔悠久的时空背景：浪淘尽千古英雄，是历史长河的)十刷。这既是一种悲哀。也是一种通脱，有通古观今之气度，有怀古感今之胸襟。 　　词中的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”这句，集中笔墨描绘出赤壁雄奇壮阔的景色：崎岖陡峭的山崖高插入云霄，汹涌的惊涛猛烈地拍击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆的雪浪。此场面惊心动魄。从不同角度又以不同感觉进行生动的描绘。一扫平庸萎靡的气氛，把读者带进一个万马奔腾、电闪雷鸣、惊心动魄的奇险境界，顿时使人心胸为之开阔，精神为之振奋。 　　这首词是元丰五年七月苏轼谪居黄州时所作。词的上阕咏赤壁，下阀怀周瑜，以词人感慨作结。起笔高唱入云，气势足与“黄河之水天上来”相比，而且词境壮阔，在空间上与时间的表达上都到了前所未有的拓展。江山、历史、人物一齐涌现，以万古心胸引出词人的怀古思绪。这首《念奴娇》历来被看作苏轼豪放词的代表作，不但词的气象境界壮阔到前无古人，而且词句铿锵，“需要铜琵琶、铁绰板来伴唱。”但词人写到名将周瑜时，却感慨万千了，“羽扇纶巾”的周瑜，手执羽扇身无戎装，谈笑风生，从容潇洒，指挥若定，“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”更显出其卓越的才能和令人倾倒的风采。而此时的作者时年47岁了，不但功业未成。而且获罪谪居黄州，同30岁左右就功成名就的周瑜相比，不禁深感羞愧。面对壮丽江山、英雄业绩，既激起7苏轼的万丈豪情，却也加深了他内心的苦闷和矛盾思想。词人从怀古到伤己，自叹“人生如梦”，举杯邀江上明月、山间清风以一醉销千愁了。这首怀古词兼有感奋和感伤双重色彩。但我以为篇末的感伤色彩仍掩盖不了全词的豪迈气派。 　　即使是苏轼豪放词的代表作也免不了有婉约之情，苏轼的其他词作中有些就更是婉约之情甚浓了。比如其《蝶恋花》(花褪残红青杏小)就是这么一首杰作。“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写7新生，残红落尽、青杏初生，这本是自然界的正常现象，但仍不免让人感到几许悲凉。词人亲睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之情，但苏轼却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕”，他把视线离开枝头，移向广阔的空间：绿水环抱，燕子飞舞，春意盎然。苏轼的心情也随之酣畅，一扫前句的伤感悲凉。能把伤春与旷达两种对立的心境化而为一的，恐怕只有苏轼才能从容为之了。苏轼是怎么做到的呢?“枝上柳绵吹又少”，写枝上柳絮已被吹得越来越少，这本是伤感之句，但苏轼没有接连描写，用“燕子”二句穿插，在伤感的调子中注入轻快清新的气氛。但苏轼亲睹絮飞花落，最易催生愁绪。而“又”字，表明他看絮飞花落，非止一次。苏轼的伤春之感、惜春之情，溢于言表。这可是地道的婉约风格呀。但豪放苏轼的婉约风格却与“花间派”的“绮怨”风格不一样。词中的“墙里秋千墙外道”所说的那个“绿水人家”，在高墙环绕的绿水之中，墙外之行人就只能昕到墙内荡秋千“佳人”笑声，却见不到“佳人”芳踪。“墙外行人，墙里佳人笑。”苏轼只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。一堵围墙，挡住7视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。词中流露出清新秀丽的气息，充满了青春的活力。同样是写女性，苏轼一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳华，感情真挚而不落于轻率。此乃豪放苏轼之婉约情怀也。 　　又如苏轼的一首《水调歌头・明月几时有》从写月开篇，全篇咏月，但无事无景不与人意相合。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”可知贬谪黄州的他在中秋之夜遥望皓月而生向往之意，欲作御风而去的归宿。然而。“高处”毕竟过于清冷，人间虽苦，仍让人觉得万般留连，难以割台，苏轼的情绪也就在犹豫不定中徘徊流连。苏轼在词中含蓄地表达了自己欲归隐又矛盾的心理。而“但愿人长久，千里共婵娟”表达了他在这万家团圆的中秋之夜欲与兄弟团聚却又不能的豁达情怀和对人们的美好祝愿。既有婉约之情，又不失男儿豪放。 　　苏轼贬谪黄州时，还曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。苏轼的《水龙吟》其上阕写杨花“似花还似非花，也无人惜从教坠”。看似在写杨花飘忽不定的际遇和不即不离的神态，其实是以人状物，或者状物写人，从杨花的意象中，可以看到一思妇的形象，但柳絮与思妇二者达到了“你中有我，我中有你”、水乳交融、貌似神合的境界。“细看来。不是杨花，点点是离人泪”不只是归结性的词句，更是升华性的妙语，当属全篇震撼读者的点睛之笔。那沸沸扬扬、飘忽迷离的柳絮在苏轼的眼里竟然“点点是离人泪”!这一句从状物移笔于人，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，极尽婉约之无穷意味。《水龙吟》可称得上是苏轼婉约词中的经典之作。我们从中领略了豪放苏轼的婉约风格的一面，体验到他感情丰富、细腻而柔美的内心世界。 　　大才子、大文豪苏轼不仅在文坛上是绝代风华，在爱情上也是感天动地的，他的那首《江城子・十年生死两茫茫》就应该放在他婉约词的首位。因为词中那种“不思量，自难忘”的悼亡之痛，曾催下过无数读者的眼泪，从而成为爱情婉约词之绝唱。苏轼在词中用了一对看似矛盾的句子“不思量，自难忘”，表达了一种真实的心境：虽然生死两界茫然不知，虽并未刻意去追忆，而亡妻却时时浮现脑海，甚至亡妻的形象时时进入梦中。然而，时过境迁，历尽沧桑，模样己变，相见不相识了，从前的恩爱，今天的陌路，怎能不使人嘘唏感喟?千言万语，涌动于心，却表现为无言的凝视，极静的场景偏又有泪水滑落。最后，苏轼用电影蒙太奇的手法把一个特写镜头推向了读者：明月清冷，夜深沉，松柏掩映，坟孤单。品读这幅画面，怎么会不被他的伤悲与凄凉所浸染呢?《江城子》一词中苏轼对亡妻的深切悼念，无疑缘于他对妻子深深的爱恋。词中旬句如泣如诉，尤其是“相顾无言，惟有泪千行”，与柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝咽”在写男女之情方面有异曲同工之妙。苏轼对亡妻的深切思念和哀悼含蓄委婉、深沉，尽显“婉约情怀”。 　　婉约词范文第5篇 　　关键词：唐宋婉约词;燕子;意象 　　“燕子”这一意象在唐宋词中共出现了近两千次。唐宋词人们为何如此钟情于燕子呢？这与词的艺术风格和燕子的自然特征密不可分。 　　词作为特殊的诗体，是应筵宴侑酒、歌伎弹唱的需要而产生的，从一开始就承担了表现男欢女爱、抒发闺愁恋情的使命，常常以闺中女子为抒情主人公，情调柔媚哀怨，风格绮丽婉约，具有柔美感伤的女性化特征。为了便于表现女性细腻多情的形象，词人们常常青睐于闺阁事物和春花、秋月、流水、飞燕、小楼、细柳等柔美意象，以此营造幽美婉约的意境情调。燕子作为寄托女性情思的常见文学意象备受词人们关注，他们往往由燕子的某一特征、习性出发，通过联想、类比，或托物言志，或借景抒情，时而以燕为喻，时而因燕起兴，寄予了缱绻深婉的情愫。 　　1.以燕绘春景 　　作为一种候鸟，燕子春来秋往，往返依时。燕子到来，标志着春天的来临，因而它和春花、新柳等事物一起成了词人们描绘春光时的首选意象。晏殊的著名小令《破阵子・燕子来时新社》的上阕：“燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。”燕子就与黄鹂、梨花、碧苔、柳絮等意象一道，组成了一幅色彩斑斓、意境优美的春日图景，令人心旷神怡。 　　2.因燕抒春愁 　　春天是一年中最绚烂的时光，然而春天也是最容易引起闺中少女春思幽愁的季节。正值花样年华的妇女，面对芳草繁花，触景生情，往往生出青春易老、红颜易衰、佳侣难觅、幸福渺茫的伤感，莺歌燕舞、花红柳绿的春色深处，正是最能拨动芳心、撩起春情之处。因而在表现春愁的词作中常见燕子的身影：“游丝欲堕还重上，春残日永人相望。花共燕争飞，青梅细雨枝。离愁终未解，忘了依前在。拟待不寻思，刚眠梦见伊。” （杜安世《菩萨蛮・游丝欲堕还重上》）暮春时节，独处深闺的少女内心产生了难以排遣的失落与惆怅，空虚寂寞的日子是那么漫长。 燕子与落花、青梅等意象一道起了隐喻象征的作用，烘托了人物的心境，含蓄曲折地表现了女主人公幽微深隐的情感，耐人寻味。 　　3.借燕诉闺怨 　　燕子是与人类关系最为亲密的鸟类之一。它们筑巢栖息于人家的檐下、梁上，窥视着主人的生活，即使是深闺大院也能自由出入，给困守闺阁的妇女带去几多欢喜与忧愁。坡《贺新郎・夏景》刻画了一个困守深闺的女子形象： “乳燕飞华屋。悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户，枉教人、梦断瑶台曲。又却是，风敲竹。”华屋之下的绝代佳人茕茕孑立，形影相吊，“悄”“凉”“孤”字突出了环境的凄凉冷寂，“弄团扇”的细节显示了佳人生活的空虚无聊和内心的躁动不安。她渴望有人推门而入，却总是失望。这整个一天，陪伴她的只有飞来的乳燕。正因为闺中生活如此窒闷单调，屋中主人之外有生命的物体――能自由出入绣帘的燕子就成了百无聊赖的女主人公关注的对象，她们把燕子当成了可以交流倾谈的伙伴，因此，常常主动地打开门窗帘幕，欢迎燕子的到来。 　　[5]由燕寄相思　　辛弃疾是南宋最著名的词人，被誉为“词中之龙”，他与北宋的苏轼合称“苏辛”，是豪放词风的代表人物。 　　辛弃疾共存词六百二十多首，今天我选出十首他最经典的代表作品，跟大家一起欣赏。 　　辛弃疾雕像水龙吟·登建康赏心亭楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪！ 　　这首词写于宋孝宗淳熙元年（1174）秋，此时，辛弃疾在时任建康留守叶衡的幕府中当参议官。 　　辛弃疾本是怀着报国之志，从金国统治区跋涉千万里来投奔南宋朝廷，然而他却一直得不到重用，内心的愤懑可想而知。因此，辛弃疾借登临赏心亭之际，写下了这首词，抒发英雄失意、壮志难酬的抑郁之情。 　　词的上阕写景。楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际，江水奔流，直到天边。词人登亭远望，目光极处，远山层层叠叠，有的像美人头上的玉簪，有的像美人头上的发髻，煞是好看。然而，一想到还有一半山河沦陷敌手，眼前的山河反而引起了词人内心无限的愁恨。 　　落日挂在楼头，鸿雁发出悲鸣，他这个客居江面的游子，看遍了手中的宝剑，拍遍了亭上的栏杆，一腔愤懑无处诉说，没有人理解他内心的一腔热血。 　　词的下阕，连胜张翰、许汜、桓温三人的典故，传达时光流逝、壮志难酬的无限伤感之情。 　　词人不想像张翰那样，因为思念家乡菜，便辞官归家，也不想像许汜那样，身处乱世，家国破碎，却只知求田问舍，连刘备都看不起他。词人的内心，一直怀着收复失地的壮志，然而时光一天天逝去，他却一直得不到朝廷的重用。 　　当年桓温北征，看到曾经种在琅琊的树苗，已经长成参天大树，不禁感慨地说：“树犹如此，人何以堪。“而现在，词人看着亭外的树，他就像那些树，还能经受多少风吹雨打呢？ 　　词的最后说，想要请求一二红颜知己，擦拭自己伤心的泪水，都找不到。再次强化了词人无人理解的孤独处境。 　　辛弃疾书法《去国帖》菩萨蛮·书江西造口壁郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。 　　这首词写于淳熙二、三年（1175、1176）间，此时，辛弃疾调任江西提点刑狱。造口，在今江西万安县西南。北宋覆灭之时，金兵追拿隆裕太后，隆裕太后逃亡之里，曾经过造口，因此经过造口时，触景生情，在石壁上题写了这首词。 　　郁孤台下，江水东流，江水之中，不知蕴含着多少行人的泪水。行人，指的就是逃亡的隆裕太后。回到现实，词人举头望向西北，想看到北宋故都开封，但视线被无数高山遮挡。 　　青山遮不住江水，江水最终还是东流入海，但却遮住了词人的视线，遮住了南宋万民，他们都回到了北国了。日暮，词人站在江边，内心充满悲愁，只听到深山中鹧鸪的叫声。 　　清人陈廷焯《云韶集》中评：“血泪淋漓，古今让其独步。结二语号呼痛哭，音节之悲，至今隐隐在耳。” 　　摸鱼儿淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦！休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。 　　从词前的小序可知，这首词这首词写于淳熙六年（1179），这时辛弃疾由湖此转运副使调任湖南转运副使，他的同僚王正之在小山亭设宴为他饯行，辛弃疾在宴席上写下了。 　　辛弃疾的字 　　这首词采用传统的香草美人的比兴手法，来讽喻时事，感慨个人命运。 　　词的上阕写惜春，以春去花残喻时光流逝、理想破灭。时节已是暮春，还能经得起几次风雨吹打呢？因为惜春，经常担心花开得太早，因为开得早也落得早，更何况现在已经落红满地。春天啊！请你停下你的脚步，那春草已经铺到天边，遮断了归路。然而春天一句话也不说就已离去，只有那屋檐下的蜘蛛，为了留住春天，殷勤地结网，网住那些飞离的柳絮。 　　下阕用汉武帝时陈皇后失宠的典故，来写词人内心的失意。居住在长门宫中的陈皇后，曾经也是让人嫉妒在对象，后来却只能幽居冷宫，在心里一次又一次地期盼着与汉武帝相会的佳期，又一次又一次地失望。纵然她能用千金买得司马相如为她写《长门赋》，但她内心的感情，能向谁倾诉呢？ 　　接下来，词人用杨玉环、赵飞燕的故事，警告那引起跳梁小丑，说你们不要太得意，你没看到杨玉环赵飞燕，最终都死于非命、化为尘土了吗？ 　　词的最后，回到眼前，词人满怀愁绪，但却自劝，不要登高远望，因为那快要落山的夕阳，正照着那被迷雾笼罩的杨柳，远远望去，一片迷茫，更令人断肠。 　　这首词的形式是婉约的，内容却是热烈的，在含蓄婉约的外衣之下，包裹着一颗火热的心。夏承焘先生评价其为“肝肠似火，色貌如花”。丑奴儿·书博山道中壁少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。 　　宋淳熙八年（1081）冬，辛弃疾被御史王蔺弹劾，说他“奸贪凶暴”、“肆厥贪求”，他因此丢官，在带湖赋闲十年。闲居期间，辛弃疾经常到博山浏览，一次浏览之余，诗兴大发，他在路旁的石壁上题下了这首词。 　　词的上阕写，少年之时，根本不懂什么是愁，但却喜欢登楼望远，为赋新词，强作有愁。上阕四句，是为了衬托下阕。 　　下阕起句“而今识尽愁滋味”，按照读者的心理预期，接下来应该写真正的“愁”是怎样的，然而辛弃疾却重复了两句“欲说还休”，最后以一句淡语“却道天凉好个秋”结束全篇，让读者的心理预期全部落空，但当我们仔细品味，却又能词人那复杂的“愁滋味”。这就是不写之写，高妙无比。青玉案·元夕东风夜放花千树。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 　　辛弃疾的词，风格多种多样，他不仅有豪放激昂的作品，也有婉约含蓄的词作。这首《青玉案·元夕》，就是他婉约词风的代表名篇。 　　赵朴初书《青玉案·元夕》 　　这首词是写元宵佳节之际，词人在繁华的街市上，寻找佳人知己。 　　上阕写元宵佳节繁华喧闹的街市。元宵之夜，处处张灯结彩，仿佛确是风中开满了鲜花，满天飘荡的烟花，就像天上的星星被春风吹落下来了，大街上，到处是华美的马车，马车时还不时传出阵阵香气。 　　凤箫吹奏着动人的乐曲，整个夜晚，到处飞舞着漂亮的鱼龙花灯。 　　下阕写词人追寻佳人知己。一群身着漂亮衣物、散发着香气的美女，语笑嫣然地从词人身旁走过，词人却没有看到自己要找的人。词人在喧嚣的人群中，千百次地寻找，渴望见到那个心中的身影，可是却怎么也找不到。 　　夜已将尽，灯火已经稀疏，正当词人失望之际，一回头，她就站在那稀疏的灯火之下。 　　在这繁华喧闹的世上，一个独处于烟火清冷之地的人，必有他人那及的胸襟怀抱，这样的人，才能成为辛弃疾的知己。破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！ 　　陈同甫即陈亮，是辛弃疾志同道合的挚友，两人都主张抗金，因此都受到了南宋朝廷的打压。这首写给陈亮的词，便是抒写两人心中共同的抗金志向。 　　醉意之中，词人挑亮灯光，反复地看自己的宝剑，睡梦中，词人回到了号角声不断的军营之中，在军营里，将士们一起烤牛肉，听塞外的音乐，在秋日的战场上检阅军队。 　　战场上的马，像的卢马那样飞快，弓弦像雷声一样响。人生最大的梦想，就是能在战场上为君王实现统一天下的事业，赢得身前死后的盛名，可是这一切却只能在梦中实现，现实中，我们都成为了无所作为的白发老人。永遇乐·京口北固亭怀古千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？ 　　这首词写于宋宁宗开禧元年（1205），此时，主战派的韩侂胄主政，积极筹划北伐，六十六岁的辛弃疾被起用，担任镇江知府。然而，韩侂冑轻敌冒进，与辛弃疾在战略上多有不合，不久，辛弃疾就被调离了镇江。 　　这首《永遇乐》，辛弃疾通过镇江之地的历史典故，暗讽韩侂胄轻敌冒进的行为，表达自己虽已老迈，但仍有杀敌报国的决心。 　　江山流转，现在已经找不到当年的英雄孙权的遗迹，无论是繁华的亭台楼阁，还是英雄的流风余韵，都在风吹雨打中消散。那夕阳下的荒草野树之中，那平常街巷的房舍里，曾是南朝宋武帝刘裕居住过的地方。想当所，刘裕率领着强大的军队北伐，气吞万里，是多么的威武雄壮。 　　然而，刘裕的儿子文帝刘义隆，好大喜功，听信臣子封狼居胥的豪言，草率北代，结果惨败，被北方追来的敌人吓得仓皇失措。 　　抬头远望，回想起自己四十三年前从北地生擒叛押到南方来，那时扬州的道路上，到处是抗金的战火，而现在，老百姓却把佛狸祠当成供奉神祗的地方，完全忘了这里曾是异族皇帝拓拔焘的行宫。自己的爱国之心老而不衰，多尴尬有谁能像当年赵王询问廉颇能不能吃饭那样，来关注自己的才华与志向呢？水龙吟·过南剑双溪楼举头西北浮云，倚天万里须长剑。人言此地，夜深长见，斗牛光焰。我觉山高，潭空水冷，月明星淡。待燃犀下看，凭栏却怕，风雷怒，鱼龙惨。峡束苍江对起，过危楼，欲飞还敛。元龙老矣！不妨高卧，冰壶凉簟。千古兴亡，百年悲笑，一时登览。问何人又卸，片帆沙岸，系斜阳缆？ 　　这首词写于绍熙四年（1193），辛弃疾时任福建安抚使，他在经过南剑州时，登上了历史上有名的双溪楼，写下了这首词。 　　南剑州，在今福建延平。《晋书·张华传》记载：张华见斗、牛两个星宿之间有紫气，问雷焕，雷焕说是宝剑的精气，上彻于天。后来，雷焕在丰城挖到了两柄宝剑，他把一柄送给张华，一柄自佩，雷焕死后，其子雷华携剑过延平，宝剑突然跳出入水，化面为龙。辛弃疾的这首词，就是有感于这个故事而写。 　　抬头远望，西北的天空，浮云滚滚，要扫荡浮云，就要倚靠锋利的宝剑。浮云当然就是暗指金国。人们说，这里深夜之时，常常能看到斗牛之间，有光芒和剑气显现，于是词人想到晋代雷华落入水中的宝剑，他想寻到宝剑，助他实现扫荡浮去的理想。 　　但词人只感到群山高耸，潭水冰冷，月光明亮而星光暗淡，根本没有看到所谓的气冲斗牛。他想点燃犀牛角，下到潭水里寻找宝剑，但刚靠近栏干，又害怕风云突变，鱼龙惨叫。 　　两岸高山夹峙而立，双溪江水流过高楼，想要奔腾飞涌，却最终收敛平缓。词人虽然想像三国时陈元龙那样匡扶世事，救济万民，但他现在已经“老了”，不如就喝凉水，睡凉席，自在退隐吧。历史的千古兴亡，人世的百年悲笑，在登揽之时，竟一起涌上心头。低头一看，斜阳下，是何人卸下船帆，将船系在岸边。 　　清人陈廷焯在《云韶集》中评此词说：“词直气盛，宝光焰焰，笔阵横扫千军。雄奇之景，非此雄奇之笔，不能写得如此精神。”在《词则·放歌集》中又说：“雄奇兀奡，真令江山生色。”贺新郎甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今馀几！白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物、能令公喜？我见青山多妩媚，料青山见我应如是。情与貌，略相似。一尊搔首东窗里。想渊明《停云》诗就，此时风味。江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理。回首叫、云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。知我者，二三子。 　　这首词写于辛弃疾闲居瓢泉期间，辛弃疾瓢泉的别墅中，建有一座停云亭，由停云亭想到陶渊明的《停云》诗，于是写下此词。 　　词中写道，词人现在已经年迈体衰了，想起平生知交，大多零落，让人无限怅惘。现在词人已是满头白发，人间万事，一笑而过，还有什么能让感到真正的快乐呢？ 　　人世沧桑巨变，惟有青山依然妩媚，词人与青山，不论情怀还是样貌，都那么相似，想来青山见到词人，也会认为词人很妩媚吧。 　　把酒一樽，倚窗吟诗，想当年陶渊明写《停云》诗时，也应该是这样的怡然彼得吧。南朝时的那些名士，只把醉酒狂妄当成求名的手段，他们哪里真正懂得酒的真趣。酒酣之际，在翻飞的云气中朗吟长啸，真是畅快。我不遗憾不能见到古代那些疏狂名士，只遗憾古人不能看到我的疏狂。在这个世界上，能理解我的人，只有那两三个朋友。沁园春将止酒，戒酒杯使勿近杯汝来前！老子今朝，点检形骸。甚长年抱渴，咽如焦釜；于今喜睡，气似奔雷。汝说“刘伶，古今达者，醉后何妨死便埋”。浑如此，叹汝于知己，真少恩哉！更凭歌舞为媒。算合作人间鸩毒猜。况怨无小大，生于所爱；物无美恶，过则为灾。与汝成言，勿留亟退，吾力犹能肆汝杯。杯再拜，道“麾之即去，招则须来。” 　　这是一首戒酒词，辛弃疾想要戒酒，特意写下了这一首词，来表达自己的决心。词中将酒杯拟人化，以词人与酒杯的对话作为词的主体，写得十分有趣，读来不禁想笑。 　　词的开篇，以怒气冲冲的口吻，叫酒杯上前，喝斥道：老子现一查身体，发现经常口渴，喉咙十燥，爱嗜睡，打鼾，这些都是你的过错。 　　洒杯说：酒徒就应该像刘伶那样，有酒就开怀畅饮，醉死了就就地埋掉了事，这样才算是真正达观的人。 　　听了酒杯的回答，词人的语气软了许多，他说酒杯真是薄情，却又称呼酒杯为知己。 　　下阕词人语气又转，他表明自己戒酒的决心，说：酒以歌舞为媒，取悦人类，伤害人的身体，大约可以算是毒品。何况爱极生怨，事物再好，过了头就会成为灾祸。表面上振振有词，实际等于承认自己对于酒是爱极生怨，酒对于自己是美过成灾。接着词人与酒杯约定，我还有力气摔碎你，请你速速离去。 　　酒杯则俏皮地答道：挥之即去，招之即来。他仿佛猜透了主人的心思，你戒不了多久的。 　　辛弃疾的这首词，让我们看到了他幽默的一面。人生总有不如意之事，不过要是能像辛弃疾这样调侃人生，人生就会变得有趣许多。　　婉约派为中国宋词流派。婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。下面就是小编给大家带来的苏轼的婉约词，希望能帮助到大家! 　　苏轼的婉约词10首（篇1） 　　[宋] 苏轼 　　道字娇讹苦未成。未应春阁梦多情。朝来何事绿鬟倾。彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺。困人天气近清明。 　　苏轼的婉约词10首（篇2） 　　[宋] 苏轼 　　乳燕飞华屋。悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户，枉教人、梦断瑶台曲。又却是，风敲竹。 　　石榴半吐红巾蹙。待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、秋风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪，两簌簌。 　　苏轼的婉约词10首（篇3） 　　[宋] 苏轼 　　玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。(么 同：幺) 　　素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。 　　苏轼的婉约词10首（篇4） 　　[宋] 苏轼 　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 　　夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 　　苏轼的婉约词10首（篇5） 　　[宋] 苏轼 　　花褪残红青杏小。 　　燕子飞时，绿水人家绕。 　　枝上柳绵吹又少。 　　天涯何处无芳草。 　　墙里秋千墙外道。 　　墙外行人，墙里佳人笑。 　　笑渐不闻声渐悄。 　　多情却被无情恼。 　　苏轼的婉约词10首（篇6） 　　[宋] 苏轼 　　绿槐高柳咽新蝉。薰风初入弦。碧纱窗下水沈烟。棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻。榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉。琼珠碎却圆。 　　苏轼的婉约词10首（篇7） 　　[宋] 苏轼 　　世事一场大梦，人生几度秋凉?夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。 　　酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。 　　苏轼的婉约词10首（篇8） 　　[宋] 苏轼 　　似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。 　　不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在?一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。 　　苏轼的婉约词10首（篇9） 　　[宋] 苏轼 　　去年相送，馀杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。恰似姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。 　　苏轼的婉约词10首（篇10） 　　[宋] 苏轼 　　万顷风涛不记苏。雪晴江上麦千车。但令人饱我愁无。翠袖倚风萦柳絮，绛唇得酒烂樱珠。尊前呵手镊霜须。

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