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2、贝多芬命运交响曲听后感（贝多芬《命运交响曲》听后感范文）
这是一首创作于几百年前的音乐大作，在这激昂的旋律中，没有一个人不为之震惊。知名的音乐家们在聆听这首曲子时，无不叹为观止。这就是贝多芬的《命运交响曲》。 演奏开始，低沉而又洪亮的响起来了，那么的急促，那么的有力。仿佛是在同命运搏击，同命运抗争。那铿锵有力的音符，仿佛是人们的拳头、脚步，他不停地向命运发出挑战，与命运决斗！ 乐曲演奏到中间，声音开始变得平缓，但欢快的声音随之响起。这好比是与命运抗争的人们，战胜了命运，正在高兴地庆祝，沉浸在一片喜悦之中。然而好景不长，新的挑战又来了，人们再一次鼓起勇气，拿出武器，继续与命运抗争。到处危机四伏，然而人们并没有退缩，而是愈战愈勇。 乐曲接近尾声，英勇的人们取得了胜利。音调逐渐平缓，声音慢慢变小，然而人生路漫漫，还有多少危机正在等着我们呢？ 人的一生就是不断与命运抗争的，只有不断地与命运抗争下去，成功大门才会向你敞开。 １８０８年贝多芬发表了他的《第五交响曲命运》，在贝多芬的《第五交响曲》里，“命运”是活生生的。它会“敲门”，它会蹒跚，它会欢呼。短短的３０分钟里，描写了个人的孤独感和人类世界的冲突。在非典肆虐的日子里，这首名曲更广为流传。 第一乐章开头是由三短一长的四个音符构成的短句，即命运的敲门声，这个动机非常简洁，但它包含了极大的气势，而且悬念极强。整个乐章带着动荡感向前发展，是音乐史上人们谈论最多的话题之一。 第二乐章乐曲带有宗教色彩，悲凉而坚强。由中提琴和大提琴奏出温柔、起伏宽广而平顺的第一主题，仿佛是参加葬礼的人们护送灵柩走向墓地的情景，又好像人的心灵在天国翱翔。赞美诗式的对比主题在管乐声中辉煌地响起，将人们的心灵照亮。 第三乐章和第一乐章是对比的。如果说前面的“命运”是一个历史和现实的遭遇，严峻、真切，具有压迫感的话，那么这里的“命运”就是鬼鬼祟祟，影影绰绰，颇具幻想性了。紧接着，在这虚幻的，几乎无声的“命运”之中，骤然爆发了第四乐章的胜利欢呼，将人们的卑微和怯懦一扫而光。四个乐章听下来，该抚平的都抚平了，该牵挂的，依旧是人类精神的永久牵挂。 大家好，小乐来为大家解答以下问题。贝多芬命运交响曲听后感，贝多芬《命运交响曲》听后感范文很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！ 1、@@_作文素材语段_@@ 贝多芬《命运交响曲》听后感范文一 2、听着《命运交响曲》，感受着它那澎勃的气势，深深的被这气势给震撼了，他震动着我每一根心弦。闭上眼，用心感受《命运交响曲》，用心感受贝多芬的音乐，感受贝多芬的内心感受。 3、从他的音乐中，我感受到了，贝多芬心中如大海一般蓬勃的气势，如海浪一般有高有低。贝多芬是个伟大的音乐作曲家，但是残酷的命运之神却把厄运的枷锁拷在了贝多芬的手上，将他锁入了“耳聋”的囚牢。 4、但是，贝多芬却没有屈服于命运，虽然不能摆脱“耳聋”的枷锁，逃出“失聪”的监狱，但是他却用自己的行动来与命运做斗争，虽然他永远听不到任何声音，但是却写出了许多美丽动听的乐曲;虽然他永远听不到他写的音乐，但是他心中的音乐却能让他感到满足;虽然他承受着残酷的命运，虽然病痛时常折磨着他，但是他却丝毫没有退缩，而是以坚强的意志力不断的与命运做斗争，并扼住了命运的咽喉。 5、用心去感受贝多芬，时而高昂，时而平缓的音乐，震撼了我，如果贝多芬的音乐知识他心中一分钟内想写的音乐的话，那么贝多芬得胜命中有那么多的“一分钟”，那么多的乐章组合在了一起，如意条永流不息的小河，既长又永恒，但气势却如大海般波澜壮阔，浪花此起彼伏。 6、虽然贝多芬的命运如此的坎坷，如此的残酷，但是，他与命运斗争的精神却如火炬一样引人注目，像太阳一样永恒，虽然贝多芬已经离开了这个世界，但他的《命运交响曲》永远回荡在我们的耳畔，他与命运斗争的精神永远流在我们的心中! 7、贝多芬《命运交响曲》听后感范文二即使是一个从未听过完整交响曲的人也会熟悉命运交响曲开头的那四个强健的音符，因为那不是普通的音符，那是命运的敲门声!这敲门声包含了极大的气势悬念极强，他是这首交响曲具有吸引力的标题，这一主题贯穿全曲，使人们感受到一种无可言喻的感动与震撼。短短两小节的乐句犹如两声震天的巨响，仿佛看到了耸入天际的火山正进发出两道岩浆洪流。光耀穹宇的烈焰，摇撼大地的宏声，威慑着人们战果的心灵…… 8、贝多芬的命运交响曲展现出一幅惊心动魄的、与命运交战的宏伟画图。全曲揭示了“通过斗争，达到胜利”，从黑暗到光明，从与苦难“命运”抗争和与封建势力搏斗，上升为欢乐和胜利的整个过程。这一部以歌颂为主题的交响曲，结构严谨、完整，手法简练、明快，发展紧凑、均衡，主题形象鲜明、生动。作为一部英雄性交响曲来说，它的矛盾冲突、情绪对置及紧张的戏剧性。各乐章之间紧密的内在联系，使全曲情绪激昂，有强烈的艺术感染力。这种浑然一体的雄伟气魄，代表着贝多芬的艺术风格。 9、被称为“平民的骄傲”的贝多芬在这部交响乐的第一章中让“命运”的音型肄虐横行，成为难以遏制的主宰力量。随着一声“命运”巨响，大地长久地响彻着它的回声与余震。弦乐轻弱地呼应着“命运”音型，它急促地出现在各个声部，惶乱不安地又迎来稍有变化的“命运”音调的轰鸣。随后，使汇成排空的浊浪向前冲去…… 10、第二乐章是激战之后的安适的“间奏曲”。它使强烈紧张的气氛得到松驰，带有宗教色彩，悲凉而坚强。由中提琴和大提琴奏出温柔、起伏宽广而平顺的第一主题，好像人的心灵在天国翱翔。赞美诗式的对比主题在管乐声中辉煌地响起，将人们的心灵照亮。沉思的音调，稳健的节奏，掩抑不住高昂的情绪。在主题结尾乐句，那个犹如号角一般向上挺进的音响，唤来了具有英雄气质的第二主题。两个主题轮换变奏，乐曲从温情柔弱逐渐发展成坚定有力的进行曲。在这个豪放雄健的进行曲中，也兼有贝多芬温柔细腻的笔锋，乐曲象是人们对生活的朦胧的探索与追求。乐章结尾，充满思索探求意味的第一主题，象是舒展开紧锁的眉头，显露出喜悦的神情，准备迎接新的搏战。在命运的重压下，他从英雄的群众中间汲取了无穷的力量，并对光明和胜利充满乐观的期待与坚定的信念。 11、第三乐章是谐谑曲的快板乐章，人们已经以宏大的声势向命运发起了总攻。这个乐章展开了两种力量紧张冲突的广阔场面，这是人与命运的最后搏斗。主部音乐中两种矛盾因素形成对比，大提琴和倍大提琴在辗转沉思，这时，圆号带着那命运的叩门声再次闯入，但是这次已不是低沉的暗示，而是响亮威严，严峻地行进，具有进行曲的特征。“命运”之声消声匿迹后，天地一片寂然。第三乐章在凯旋的欢腾气氛中直接过渡到第四乐章，充满光明和胜利的情绪。当耸立在终曲乐章之首的胜利凯歌，以压倒一切的宏伟气势高昂奏响之刻，人们不曾忘记，是那些在黑暗中与命运搏击的英雄们用艰辛与痛苦，用血与汗铺就了通向胜利的途程，筑造起辉煌壮丽的凯旋大厦，最后的狂欢是对人的力量的赞美和歌颂。辉煌的凯旋进行曲踏碎了命运复苏的幻梦，在胜利前进的潮流中，命运的阴影最终在这部题为“命运”的交响曲中消逝了。 12、毫无疑问，贝多芬的《第五交响曲》是一部英雄性、史诗性的作品。英雄的贝多芬短短的30分钟里，描写了个人的孤独感和人类世界的冲突，他用“扼住命运咽喉”的《命运交响曲》在历史的和人生的舞台上演出一场“通过斗争，达到胜利”的悲壮戏剧，展现了人的精神世界的激烈斗争和获得灵魂自由的胜利欢悦。贝多芬在自己的音乐中凝聚了个人与广大人民的理想、意志与力量，鼓舞着人们在斗争的风暴中抵达胜利的光明的彼岸，并且他与命运展开了顽强的抗争。法国作曲家柏辽兹说，这简直就是勇士奥赛罗的“恐怖的暴怒”!在交响曲之首，“命运”泻下威力无比的岩浆洪流，在终结的凯旋门前，终于化为英雄们火山进发一般的热情.辉煌地结束了这都雄伟的交响曲。 13、贝多芬《命运交响曲》听后感范文三在上课听过的那么多音乐中，好像就只有对这首交响曲比较熟悉，其实也不是我真的听他的交响曲很多次，只是对于我来说，在说到贝多芬时，就会想到这首交响曲。正所谓是，没有听过但是也是知道有这首交响曲。 14、在课堂上，再次激起了我对这首交响曲的认识和兴趣，不禁认真的欣赏起这首曲。整首交响曲情绪激昂，感情丰富，极具震撼力，富有强烈的艺术感染力，在此了解到，整首曲分为四个乐章: 15、第一乐章开头就是激昂澎湃，音乐一开始就是“当当当当”这几声非常震撼的音响，它包含了极大的气势，向我们展示了前所未有的感觉，表现出的是有什么恐怖的事情将要来临前的恐怖气氛，让人心灵为之一震。 16、第二乐章则表现出与第一乐章截然不同感觉，音乐比较舒缓，让人在第一乐章的震颤中舒缓下来，就像是母亲伸出双手抚慰刚刚经历过一场恶战的孩子一样。虽然是舒缓的，但是音乐却也给人一种感觉就是在默默地催人奋进。舒缓的音乐却也是掩盖不住激昂的情绪。在音乐的结尾，音乐的气势不可阻挡，还是表现出一种积极上进的决心。 17、第三乐章中表现出情绪在上升，交错式的音符感比较强烈，最后一部分就变得平静、忧郁的缓慢。第四乐章突然从第三乐章的平静跳跃到那突如其来、如山洪暴发的合奏，爆发出最绚烂的光辉。听过这首交响曲的人都应该知道，这首交响曲从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。在他的交响曲中，然的胜利是同命运的暴力进行斗争得来的。他的这首交响曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和布满荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，是人们格外奋不顾身去建功立勋。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《命运交响曲》的戏剧性冲突的整个发扎历程。欣赏这部交响曲，可以说是境界上的一次升华，给人以勇气、信心和力量。 18、以上就是高三网小编整理的贝多芬《命运交响曲》听后感范文，希望对您有帮助，想了解更多关于贝多芬《命运交响曲》听后感的相关内容，请关注高三网。高三网，高考生的专属网站。 本文到此结束，希望对你有所帮助。 '); } 贝多芬命运交响曲听后感范文1 走进大自然的悲剧英雄 但是，贝多芬的第六号交响曲「田园，却出现了少见的类似舒伯特式的优美。 这首交响曲，后人大致有共识的标示出主标题与每乐章的小标题，完全与乡间自然之景有关。曲子在一开始就呈现一片祥和热闹、生机盎然、乐器齐出的活泼，彷佛要让人一眼就望尽所有的风景。而这首曲子，尤其是第一乐章，透过长笛与竖笛的合奏，也尤其别致的制造出属于大自然之声的优美。但是，贝多芬的田园交响曲是紧接著命运交响曲创作出来的，命运交响曲的著名程度，几乎成为贝多芬的正字标记。 贝多芬在「命运中，衔续著其「英雄交响曲的哲思。两首曲子有非常相近的曲风，包括胜利似的鼓声、法国号，沈重的断音音节，以及由雄壮走向悲壮走向睥睨似的胜利感，这就是为什么大家都把这时期的音乐诠释成「悲剧英雄的奋斗。这时期的音乐是在处理「人而非「自然，人面对不可抗拒的力量、面对必然导致的悲剧结局，却绝对不被打垮的决心、甚至是夸耀自己意志力的胜利。这是典型的悲剧英雄主题。为什么突然由这主题走向处理大自然的田园风格呢？而且两首曲子紧邻著，几乎是同时在思考人与不可抗命运的搏斗、并人进入大自然的愉悦感。 人／主体浮出于自然／主体 正是两种哲思的交织并行处理，我们可以揣想而得，就算田园交响曲是处理自然界，身为「主体的人，是不可能像华人文化中的国乐一般，完全消融进自然天人合一的。人势必会凸显于自然界之中。 所以田园交响曲会处理田园中农人的欢乐庆典、立即伴随暴风雨、再伴随暴风雨后的牧歌，三章节一气呵成，于是田园交响曲就不只是呈现自然界的愉悦，也把人──自然间因风雨无情而不得不产生的对立生动的刻画出来。 这种在自然界中的人的主体性，在贝多芬的第七交响曲中更是以一种极艺术的美感铺陈。 人／主体与自然／主体交织下获得的暂时答案 第七交响曲音乐一开始，就暗藏著玄机。它不像第六交响曲，以明朗一泄全出，它的序乐一直隐伏著、按奈著、甚至有点紧张的，彷佛某个事件即将发生....，直到引导到高潮，主角出现，是长笛的飞舞，像个活泼的精灵一般跳出，既是自然界中之生物，却又不按自然界之牌理。这个精灵在众乐器的伴随下，舞姿优美、动感十足。但这精灵显然并不是没有困扰。 贝多芬用转小调、用休止符、用渐缓的犹疑感，让人感觉出这精灵的舞蹈背后是有困顿之处的。但这乐章仍旧以欢愉结束。 在第一乐章的衬托下，贝多芬第七交响曲的第二乐章，就加倍的悲凉了。因为第二乐章长笛独奏仍隐伏于全曲中，给人跟第一乐章衔接的感觉，可是不再是精灵的舞蹈，却彷佛是狂欢后的寂寞与悲凉，尤其是第二乐章后半段的赋格特别明显。不过，贝多芬因著辅以稳健的节奏感的处理，制造出一种毅然决然的感觉，那悲凉就成为英雄式的了。 因此到这里，我们会看出贝多芬第五、第六两种主题交织下，于第七交响曲达至某种融合，既有田园、也有主体人文的铺陈。透过这种交织，少掉那种奋斗、不甘与悲剧英雄的胜利感，但多了些优美、欢愉与舞蹈，虽然这主体仍旧是有悲凉感受的，但贝多芬把这感受潜伏下来了，不再是乐句中最想强调的主题。 当然，潜伏下来，并不表示它就不存在了。我们将会从贝多芬后来的音乐中，再看到悲剧性的主体重回音乐的主轴。 人／主体与他者／主体的对质 当贝多芬把音乐主题焦点集中于大自然，的确是进入他心灵历程的另一个阶段，一种从对抗、控诉命运的心境，转入逍遥于大自然的心境。只是贝多芬从来没有把身为人的主体性忘怀过。 后来贝多芬有近十年没有创作。就一个艺术家而言，停止创作，往往意味著心灵历程的暂时停摆原地踏步。这是人之常情。没有人可以不停的心灵成长的。 然后贝多芬再创作时，我们从他的庄严弥撒与第九交响曲，看到过去贝多芬关切的主题竟然又重新回来了。 譬如说「庄严弥撒，贝多芬自承这首曲子不是为了宗教仪式而创作，纯粹是为了想用弥撒曲式说出自己的话。正因为这样，这首弥撒是不能被教会仪式使用的，我们甚至可以把它当成是一首表白心灵的纯粹音乐。 我们若仔细研究「庄严弥撒，会发现这首曲子的天人交战，绝不亚于命运交响曲。竟然过去贝多芬关心的音乐主题，重返创作中了，甚至比当年要更激烈。因为「庄严弥撒中有另一个明确的主体，就是一位「他者──上帝。当第一曲「垂怜经一出，我们立刻可以听出那种呐喊，是抗议命运不公的主体，向容许命运不公的上帝呐喊的心灵交战。 这种天人交战，到第二曲「光荣经更是明显，那铺陈上帝荣耀的华丽乐句，和祈求垂怜时的悲怆，真是天与地的差别。而贝多芬调和这天与地的距离，就是用歌颂上帝时突然声量急遽转弱的收音，彷佛是要提醒上帝，因为人仍在悲剧中，歌颂难免有点不甘！ 甚至最平和的第四曲「圣哉经，我们一样可以听出贝多芬对垂怜、祈求悲悯的强调，而第五曲「羔羊经，那企望上帝赐平安的祈求呐喊，也是要透过一再反覆，才由没把握的、走向肯定句的。 书写遗书？心灵历程的跃升？ 这种天人交战的声乐，只有对命运不甘的主体，遇上另一个可以被质询的主体时，才会出现。因此庄严弥撒乐句的呈现绝不像一般弥撒曲，只把焦点置于上帝。它更强调主体与主体的对质。 庄严弥撒之后，贝多芬便创作了第九交响曲，也就是知名的快乐颂交响曲。 第九交响曲，简直就是贝多芬过去所有心灵历程的大集合。这曲子第一乐章，一样把命运感铺陈出来，诸如法国号、鼓声、并与命运感相关的简短有力的节奏，甚至在第三、第五交响曲中都出现的英雄命运式的赋格，也重返了。而乐章最初，贝多芬的乐句彷佛是一场戏剧的序乐般起始，恰似告诉听众：我正把我这一生演出来....。 第九交响曲不止让命运主题重返，包括悲剧英雄睥睨命运的胜利感、田园风格，也随后在二三乐章出现，第三乐章田园风格中，还暗藏命运似的乐句主题，提醒人逍遥世界中，主体还是人而不是自然。人永不可能融入自然。 第四乐章，光是很长很长的序乐那充满悲剧感的小调，贝多芬就把一二三乐章的主题都植入了，然后先以命运风格、快乐颂二主题交杂出现，最后以快乐颂结尾。然后出现大合唱。 从这种铺陈第九交响曲的方式，我们不得不说，贝多芬是在对过去作一个总交代总整理。因为英雄、命运、悲剧英雄的对抗与睥睨命运、进入大自然、狂欢，全在这首交响乐曲中出现了。 整理交代过去，只有两种原因。一是书写遗书，一是预备要进入另一个心灵历程。 共2页: 1 论文出处(作者): 他者／主体角色的转变 果真没多久，贝多芬谱出他最晚期的作品，著名的弦乐四重奏。 贝多芬最晚期的弦乐四重奏，很多人都说很难像过去的作品那般的分析，也比较难理解。因为这时期的作品贝多芬已逾出古典乐派的形式太多，变得自由不拘格，他过去一直处理的沈重的英雄对抗命运的风格、和欢愉的田园风格也不复现，调性转换与变奏形式都更加的任意。 这种曲风，无宁说是自己跟自己的告白，是从外在世界进入寂静的心灵世界。 但是，我们有理由说，这种告白过程，出现了另一个他者／主体。 这是何等大的转变呢！ 他者／主体进入生命后的大和解 最后的弦乐四重奏，贝多芬除了擅长使用不居形式的变奏外，还有一个特点，就是很频繁的使用双主题赋格。 双主题赋格一定会给人一种感觉，就是在同时处理两个很关心的命题。过去贝多芬曾同时处理命运与田园，但终究有先后顺序，且其中一个主题随后淡去、另一个主题随后凸显，这是一种时间上必然的交错。可是双主题赋格就不一样了，双主题赋格是在同一时间中处理两个命题，并无一主题淡去、另一主题越来越明朗清楚的时间交错。 这不仅是高难度的作曲技巧，最重要的是，以贝多芬音乐中的哲思特点，这已清楚陈述贝多芬到生命最晚期，已去芜纯菁，只剩下两个悬疑的命题要解决。 贝多芬生前最后一首曲子，也就是弦乐四重奏（op135），贝多芬自己透露出这两个命题的基调。一个主题是严肃的基调，贝多芬自己写下：「Must it be?，另一个主题是轻快的基调贝多芬自己写下：「It must be!这就是贝多芬临终前要处理的双主题，但是却不再是抗议的、呐喊的，只剩下沈思，与接纳后的平静。贝多芬自己就在第三乐章写下标题：「Peace而第四乐章，贝多芬又从严肃的「Must it be?与轻快的「It must be!双主题交错进行下，以轻快幽默的拨弦结束整首曲子。 那个曾被他抗议著、求告著、呐喊著的主体，在邀请伴随进入他的内省世界、一齐面对他的一生之后，终于让贝多芬平静的轻快的幽默的接纳了他的一生。他终于和解了。跟自己和解、跟命运和解、跟上帝和解。 无法言说的神秘历程 贝多芬这一生最匮乏的就是爱。他父亲暴戾，总是阴错阳差的无法结婚，他很早就有严重的听力障碍、必须辅以「脑海中的乐符来创作、晚年又被他想认养晚年作伴的侄子背叛....他这一生一直没有爱。因此他的音乐严肃深沈、甚至是严厉的，到了晚年的大和解，是多么让人不可思议的一个心灵历程。 这是一种神秘体验，是贝多芬只能透过音乐来言说的神秘，而我们，也必须透过这种聆听，进入那不可言说的、两个主体间的从对抗呐喊，到哀告、到成为生命的陪伴者的神秘历程。 贝多芬的临终之语是：「一切灾难都带来几分善。这正是和解之语。 贝多芬命运交响曲听后感范文2 激昂的《命运》钢琴曲在教室里回荡，同学们兴趣盎然专注地倾听，曲毕。 师：谁知道这首热情奔放，催人奋进的交响曲是什么曲子？你对它有什么了解？ 生(众)：《命运交响曲》！《命运》！ 周伟光：这是贝多芬作曲的！ 刘帅：这是贝多芬在耳聋之后的作品！ 师：好，你了解的不少，谁对贝多芬再多一些介绍？ 杜志佳：贝多芬是德国最伟大的作曲家，他生活在一个音乐家庭，从他28岁起，耳朵就出了毛病，那时他的创作力正旺盛，30岁时，耳朵完全聋了，那时他特别苦闷。 魏月：我还知道，他在耳聋之后还创作了很多优秀的音乐作品，有《英雄交响曲》、《田园交响曲》、《合唱交响曲》。 师：同学们说得都很好，知道的很多，一分耕耘，一分收获，说明同学们在课下做了充分的预习。耳聋的贝多芬是如何面对生活的呢？就让我们一起来品读《音乐巨人贝多芬》这篇文章，一起走进贝多芬的内心世界吧！带着对贝多芬的一些了解，让我们再次欣赏《命运》，这次老师提两点要求：第一，认真听，你都听到了什么？第二，要联想，你都想到了什么？ （生选择自己认为最舒适的姿势再次欣赏《命运》，有的远望窗外，若有所思；有的眉头紧锁，紧盯着一处，有的手托下颏，眼神迷离，几分钟后，曲毕）。 师：谁想说说，直接站起来。 李芳芳：我听到一种强烈节奏总是重复出现，就像命运之神在不断敲打贝多芬的家门。 段奕宏：在强烈的节奏之间又有比较舒缓的部分，那好象是贝多芬对美好生活的向往。 方圆：听着这首曲子，我仿佛看见一个小姑娘坐在树林里，身边都是美丽的花朵，鸟儿在枝头吱吱的叫，天空中飘着朵朵白云，一会儿，小姑娘站起来，一边采花一边和蝴蝶嬉戏。 （同学脸上显出诧异的神色）。 师：听了刚才的描述，同学们有不同的意见吗？提出来。 解华民：我不同意她的这种说法，她好象是提前背好的，不符合这首曲子的实际，这么强烈激昂的曲子，小鸟早就吓跑了，花儿也得震落了。（众生笑）。 丰超：我也同意解华民的意见，应该讲出自己的真情实感来。 师：对。这是我们的一个课堂练习，你听出什么就应该把它真实的表达出来。谁再说？ 于程程：（较激动，语调有些忧郁颤抖）听着这段曲子，我好象看见一匹马儿在草原上奔跑，突然遇到了一大片荆棘林，马儿被困住了，不能前进了，浑身扎满了刺，这时小松鼠跑来了，小白兔跑来了，小鸟也飞过来了，他们给马儿引路帮助它走出荆棘林；正当马儿昂头向前跑的时候，又陷入了一片沼泽地中，马儿挣扎着，拼搏着，它不甘心就此被淹没，就在它筋疲力尽的时候，又有小动物来帮它，终于让它挣扎了上来。这时天空是那么蓝。。。（啜泣）鸟儿叫的那么欢，花儿也在向它招手。。。（趴在了书桌上）。（一片静默之后老师带头鼓掌） 师：（也有些激动）于程程把自己的经历融合在这首曲子之中，正像贝多芬经历种种磨难终于战胜命运一样，相信于程程同学也会在每位同学的关爱帮助之下，以坚持不懈的韧劲战胜不幸的命运，把苦难的生活踩在脚下，迎接自己光明的未来。 贝多芬命运交响曲听后感范文3 遥望, 一个恬静的夜晚，《月光曲》优美醉人; 豪迈, 一段心酸的回忆, 《命运交响曲》荡气回肠。他，用双手谱写人生的奇迹，他，用信念造就生命的坚强，他在磨难中站起来挥写音乐史上的辉煌，他是“音乐巨人”，名字叫贝多芬。 冬日的清晨，晴雪压弯了梅梢，大地仿佛牛乳中洗过一般，清新朦胧；梅花映雪跃动出点点星光，浪漫飘逸。漫步于山林，陶醉于山雪，何处飘来轻柔的《致爱丽丝》，哦，贝多芬的音乐，这是高山流水遇知音，这是寻梅踏雪偶相逢。 回望贝多芬的一生，历经坎坷，成功之路十分艰辛。童年即显现出音乐天赋，青年时独树浪漫主义的音乐大旗，交响乐曲横空出世。但命运作弄人，24岁时听力开始减弱，45岁时听力完全丧失，这无疑是一个音乐家最大的痛苦，但孤寂的生活并没有使他畏缩。他不认定命运的安排，用自己顽强的毅力重新振作起来，写下了不朽之作----《命运交响曲》。命运澎湃起伏，他就是那屹立不倒的礁石。他在灰暗的社会中逆光飞翔，在命运的风暴中毅然前行。“我要扼住命运的喉咙！”这铿锵有力的语言体现了他对生命的热爱。他为拿破仑所作的《英雄交响曲》又何尝不能是献给他自己的生命之歌？他的气概，他的豪迈，他的坚强信念，令一代又一代人折服赞叹！ 忆儿时自己学钢琴的情景，初级的课程十分枯燥，每天沉浸在七个音符的折磨中。我对它们没有什么感觉，但是后来我弹了一首曲子，是贝多芬作的，简单却十分生动。我对音乐有了一种新的认识。那就是在音乐中，每个音符都能带给人不同的感受，高音尖细但使人清新；低音沉重却让人觉得它是律动的生命力。慢慢的我对音乐融入了感情。现在的我，坐在钢琴前，尝试着演奏《命运交响曲》。听着音符的跃舞，心中百感交集。贝多芬的命运如此坎坷多舛，但是他的《命运交响曲》熠熠生辉。在音乐上，他象征着生命的春天；在历史上，他象征着人类的辉煌。他，用生命体现对音乐的热爱；他，用灵魂奏响人生的篇章；他，用音乐为后人树立了高度；他，敢于向命运挑战；他，是音乐史上的英雄；他，是人类历史的伟大巨！我羡慕他，我崇敬他，我景仰他，高山仰止，向他稽首！ 当你在人生的十字路口徘徊不定时，当你苦恼于坚持与放弃时，想想贝多芬吧，他的坚毅精神会成为你人生的领航灯塔，带你前行，带你走向成功！ 贝多芬命运交响曲听后感范文4 众所周知《名人传》是一部宏伟而与众不同的传记。她让我们看到那些名垂千古的伟人也有巨大的痛苦、挣扎和矛盾。《名人传》共有三篇，分别描述了音乐家贝多芬、雕塑家兼画家米开朗琪罗和作家托尔斯泰艰苦的生命历程。《名人传》所记录的，正是三位不同领域的伟大天才，在人生忧患困顿的征途上，为追求真理和正义，为创造真善美的不朽杰作，献出了毕生的精力。 贝多芬出身贫寒，相貌丑陋，童年生活就十分艰难。但这仅仅是个开始。贝多芬经受了父亲的打骂、母亲的早逝、家庭的贫困、身体的残疾、感情的挫败……但这些都没能将他打倒!在维也纳，残疾与感情的第一次受挫使他写下了《幻想奏鸣曲》等作品。后来当革命袭来，贝多芬以高涨的热情谱写了《英雄交响曲》等作品。他很快受到了世人的瞩目。可与光荣接踵而来的是最悲惨的时期，经济困窘、亲友离散、身体残疾…….但，没有什么能令贝多芬屈服!他用满怀饱满的热忱和创作的激情不由分说扼住了命运的咽喉，他的作品为世人所崇拜，而他的精神与品格更是令我们所铭记! 米开朗琪罗-----“翡冷翠城的中产者”，文艺复兴时期伟大的雕刻家。他是翡冷翠的旧家，对于自己的血统与种族也十分的自傲。他在精神上便是一个十足的贵族，而且具有贵族的一切阶级的偏见。他是个天才，一个有极大毅力的天才，但他也是个怯懦的弱者。他的性格却令人叹惋，他因恐惧而怯懦，他痛苦的度过了他的一生。但谁也不能否认他的巨大的成就，那些美丽而惊人的作品，比如大卫，比如《创世纪》，都耗费了他数年的时光他的坚韧的毅力震惊了每一个人!! 托尔斯泰，一个不幸的作家，一个文坛巨匠。他生于一个古老的世家却两岁丧母十岁丧父。青年时期的托尔斯泰不仅常因思想而苦恼，还因为自己的丑陋相貌而绝望。后来他来到了高加索，美丽的环境使他清醒，在这里他留下了许多作品。俄土战争期间托尔斯泰曾亲临战场，在此期间他依旧坚持写作，生活也十分充实。几经转折之后托尔斯泰终于结婚。而后他创造出了震惊19世纪整个小说界的巨著《战争与和平》与《安娜·卡列尼娜》。但是，托尔斯泰是苦恼的：他为自己富有的生活而羞愧难当。他同情下层民众而又对他们缺乏信心。他那一直分裂的精神使他更加痛苦，最终他选择了出走，并病死于一个小火车站上。 以上就是《名人传》的部分人物经历。他们或由于疼痛的折磨，或因为遭遇的悲惨或者淫威内芯的惶惑，或三者叠加于一身。但他们没有被打败。他们坚韧不拔，坚持自己的梦想，为后人留下不朽之杰作。 罗曼·罗兰把他们称作英雄——因为他们伟大的品格。《名人传》告诉我，当一个人面对巨大的困难与挫折，他能够不退缩，不因此而一蹶不振。反而越挫越勇，不断奋勇向前，用这颗向阳的心，创造自己生命的春天。我愿意成为这样的人，并为之坚持不懈的努力! 中学生《名人传》读书心得 每颗钻石都会闪光 ——读《名人传》有感 角度渐渐偏移,阳光透过云彩，照耀着晶莹的钻石，折射出七彩的光芒。无论何时,我相信,每颗钻石都会闪光。——题记 冬日的午后，阳光不知怎么了，悄悄地躲了起来，窗外小雪，密密地又轻轻的来了，就好像这些精灵们约好了一起出来一样，让人眼花缭乱，目不暇接，生怕错过任何一片雪花。 像这数不胜数，我打开了这书，跟着罗曼·罗兰的脚步，拜访了许许多多的名人伟人，简单的与不简单的，平凡的与不平凡的，伟大的与不伟大的……都在这里交织，酝酿，成为我们永远无法抹去的记忆，筑成一座宏伟壮观的钻石城堡，照亮了整个世界。 走上了一段楼梯，我轻轻叩响了身一侧的房门，开门的是贝多芬，我赶忙抚他到琴旁，让他坐了下来，眼角向下移动，不经意间，看见地板上琴旁边都是水，我不禁好奇地询问原因，他摸索地找到了琴上的水盆，指着它对我说“我必须要每天都练琴，不停的创造，为人们献上美妙的钢琴曲，所以，当手指发烫无法继续练习的时候，就把手浸到冷水中，降温后，继续练。”听了，我心中油然升起一股敬佩之情，我便问“什么支撑着你如此马不停蹄地练习呢?‘我始终相信，我是一颗钻石，总会有举世瞩目的一天。’”我默叹。 走着走着，不经意间，竟到了西斯廷大教堂，头顶上巨大的穹顶，金碧辉煌，晃得我睁不开眼，我不由得走近些去欣赏着独一无二的穹顶，没想到，米开朗基罗竟在那里，专心地画画，只不过看到他的姿势，有点好笑，只见米开朗基罗颈椎后仰，眼鼻朝天，每画一笔，都有一些颜料和灰泥滴到他脸上，甚至滴进他的鼻孔和眼睛里，有时画到一些转弯抹角的地方，他或蜷曲身子，或跪下双膝，甚至整个人弯曲成一直弓箭状。我不由得怔住了，脸上流淌着的笑容瞬间冻住了，我僵在了那里，直到他走过来招呼我，才醒来。原来，所谓的“钻石”是用无穷的汗水和毕生的心血倾注而成的，它照亮了整个梵蒂冈的天空。 唯有经过勤奋的雕琢，钻石才会发出耀眼的光，是勤奋，是坚持，是信念，支撑着他们去创造一颗又一颗令人瞩目的成功的钻石。只因坚持，贝多芬“这座已倒落的火山，头颅在熔岩内燃烧。”终于扼住命运的咽喉，发出夺目的光坏——《命运交响曲》，《田园交响曲》，只因信念，米开朗基罗“完美不是一个小细节，但注重细节可以成就细节。”造就了完美无瑕的钻石——《大卫》《末日的审判》。许许多多的光芒四射的钻石，永恒的刻在了人类历史的篇章。 合上书，望着窗外，竟发现雪竟停了，夕阳洒在蒙了一层雪纱的树上，闪闪发光。 中学生《名人传》读书心得 最近，我读完了一本书，书名是《名人传》。这本书是我所看过书中最喜欢之一。是法国著名作家罗曼罗兰的著作。全书分为《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》。作者罗曼罗兰在全书中描述了这些名人为追求辛福生活、追求理想和困难作斗争的故事。 在三本传记中的名人中，我最敬佩的就是贝多芬了。贝多芬是一位伟大的优秀的天才音乐家。在贝多芬的一生里经历了数不清的坎坷，这些坎坷要发生在普通人身上，恐怕他早就崩溃了，但贝多芬用他的坚韧的意志克服了挫折。 贝多芬的童年就是一个悲剧，贝多芬小时候，他的父亲逼着他学习音乐，想激发他的音乐才能，完全不顾贝多芬的感受，有时他的父亲甚至把他一个人关在屋子里，只留下一把小提琴给他，让他和小提琴一整天关在一起。不仅父亲逼着他学音乐，在他16岁时，他的母亲不幸去世了，他的父亲也变成了一个酒鬼。深深的打击到了贝多芬的心灵，但他束手无策，也是这些可怕的挫折导致了贝多芬古怪暴躁的脾气。但是贝多芬没有因此而堕落，他把他的全部精力都放在了音乐创作当中了，贝多芬以他过人的天赋，惊人的创作能力，很快的成名了。当他正准备享受音乐带给他的幸福时，挫折又再次降临到贝多芬的身上，他的耳朵聋了。对于一位音乐家来说最重要的就是耳朵，音乐是用耳朵听的，如果听不到音乐了，那他也做不了音乐家了。对于贝多芬来说这无疑是个致命的打击，但贝多芬没有放弃音乐家的梦想，依然和挫折作斗争，他在这种被疾病困扰下既然创作出的来的不朽作品名垂青史：《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《欢乐颂》和《C小调第5交响曲》。这些作品让人们赞叹不已。除了《多芬传》之外还有《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》，书中的米开朗琪罗与托尔斯泰都是和贝多芬一样家喻户晓的名人，都和贝多芬一样拥有着坚强的意志，都是值得让我们学习的好榜样。 让我们永远记住这几个名人，向他们学习，为自己的梦想继续前进。 中学生《名人传》读书心得 读完《名人传》这本书，我感到名人的精神是震撼人们的心灵的。这本书里的英雄，不是走遍天下无敌手的江湖豪杰，也不是功盖千秋的大伟人，那里面的英雄具有一种内在的强大的生命力，使他们勇敢地与困难作斗争。 贝多芬出身贫寒，他很小就辍学。他的一生坎坷不平，他勇敢的与命运作斗争。他孤独的活着，他惟一的亲人辜负了他，他内心受到沉重的打击，可他还坚强活下来。他没有一个朋友，他就像与世隔绝虽然这位伟大的音乐家一向痛苦的活着却创作了不朽的传世之作，大部分都是他耳聋后创作的。他最后最后战胜命运，战胜疾病，战胜痛苦，战胜听众的平庸，战胜困难和障碍，攀上生命的巅峰。贝多芬之所以能成功，是因为他不肯屈服于命运，他改变了命运，他的精神震惊全世界。 米开朗琪罗出生在佛罗伦萨一个比较富裕的家庭。他有较高的文化修养和艺术功底。他的祖国多灾多难，他眼看外族入侵，人民受到奴役，自我的作品毁于战乱，他受到别人的折磨，他的家族向他索要钱。他一生依附教皇，为教皇做事。教皇为自我树立碑立传，使米开朗琪罗达不到自我的理想。他一生遇到许多困难。他坚持，为了自我的理想，他活到了70多岁。 托尔斯泰出生于富贵家庭。他有一个幸福美满的家庭。他有很高的文学天赋。他以前获得成功，但他蔑视自我拥有的一切。他不肯享受生活，不肯虚度年华，他想要透过照福人类来体现自我生命的价值。他弘扬真正的基督精神，对自由主义的蔑视。 作者告诉我们要勇敢的与命运作斗争，只要你不屈服于命运，总有一天你会改变命运。人生就是奋斗，幸福就产生在奋斗之中，命运是自我掌握的。 中学生《名人传》读书心得 “自由和进步是艺术的目标，正如它们是我们整个人生的目标一样”，这是伟大的音乐家贝多芬的名言。 今年寒假，我读了一本名著—名人传》。这本名著深深触动着我的心灵。《名人传》的作者是法国的罗曼·罗兰，此书由《贝多芬传》、《米开朗基罗传》、《托尔斯泰传》三篇传记组成。 这三篇传记，每篇都让我有所启发。其中，最震撼我的就是《贝多芬传》。贝多芬一生的心血都倾注在了音乐上，然而，命运总是在捉弄他。童年的他，体弱多病。到30岁，听力逐渐衰退，作为音乐家，这是致命的打击，性格坚毅的他没有向命运低头，继续在音乐道路上前进着。中年的他，听力已完全衰退，只能用笔来与人交流，但是这并没有使他停下创作的脚步，而是抛开所有的不行，投向大自然的怀抱，继续谱写着不朽的音乐篇章。 贝多芬命运交响曲听后感范文5 一、以自主、合作、探究的学习方式为主，充分激发学生的主动意识和探索精神，注重质疑问难与互相切磋； 二、在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度； 三、阅读方法上，以抓要点精读为重点：内容理解上，以深人人物内心世界为主；写作学习上，以人物外貌描写训练为主。 教学重点 一是体会伟大音乐家的人格魅力，二是学习文章描写人物外貌的技法。 教学步骤 一、导入 由《格列佛游记》中“特意让目盲者为画家调色”导人。此事颇不可思议，而贝多芬正是这样一位失聪的作曲家，其中艰难不言而喻。 二、整体感知 1.理清“客人”访问贝多芬的全过程，说说其间写了哪几件事。（客人”访问贝多芬的过程：女佣开门女佣介绍贝多芬的情况参观贝多芬的工作室贝多芬下楼并开始和“客人”谈话贝多芬和“客人”共进晚餐贝多芬回忆往事。主要事件：“客人”参观贝多芬的工作室，贝多芬和“客人”会面，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。） 2.用几句话概括一下作者笔下的贝多芬的形象。（贝多芬的形象：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。） 3.文中贝多芬的哪些话深深触动了你?你对这些话是怎样理解的?（学生回答） 二、研讨学习本课要点一：体会大音乐家的人格魅力 1．要求学生：默读全文，筛出生字。 小组讨论；梳理文章主要内容，并以女佣的口吻概括那天发生的事。 教师：出示需加以注意的生字。选几组代表概括文章主要内容，同学生一起完成板书。 2．要求学生；精读课文，找出自己不理解的句子来。 小组讨论： ①互相帮助，理解句子含义。 (此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如：贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间；其侄儿情况；其演奏会盛 ②各组之间互相质疑，提问组有权指定某组作答。 教师：适时点拨疑义，并加以提炼补充。 小结：研讨学习的经验：应联系背景理解文句含义。 3．小结要点一。 要求学生：欣赏贝多芬名曲《命运交响曲》，谈从音乐中听出了什么。 教师小结：耳聋，对平常人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。整个世界死灭了而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生和创造的力，只有自然界里那种无名的、原始的力可以相比。(傅雷) 一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。(罗曼·罗兰) 师生共同为本文重拟标题，以此将全文思想加以最高程度的提炼，并将板书补充完整。 三、研讨学习本课要点二：学习文章描写人物外貌的技法 1．导人：我们已深入了贝多芬的内心世界，却仍与他“对面不相识”，他的相貌如何?文中如何加以刻画?(出示贝多芬画像) 2．要求学生：跳读全文，勾画关于贝多芬的外貌描写的句子，并说说这些外表的描写反映了贝多芬怎样的内心世界。 教师：概括描写人物外貌的要旨：要以形传神，忌点点俱到，忌“脸谱化”。 3．实践：三分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。) 四、归结全文 1.小组讨论：站在“客人”的角度谈谈此次访问的收获。选派代表概括小组学习成果。 2．再次聆听《命运交响曲》，深切感悟。 五、拓展 1．听贝多芬名曲，提高艺术素养。 贝多芬命运交响曲听后感范文6 关键词：莫扎特；贝多芬；华彦钧；音乐风格 风格，是指艺术作品因内在的必然性而从头至尾表现出来的一种特征。风格决不是纯形式上的东西，风格可以说是形式与内容的一种综合，它是在人种、国别、宗教等因素之下，由处于特定生活环境中的人所表现出来的。而且它不是个别的、偶然的现象，在一定程度上具有普遍的、一般的性质。因此，风格论在美学和音乐史中一样，被看作是一个重要的组成部分。 一、莫扎特的音乐风格 1.概述 在莫扎特（1756－1791），奥地利人。18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，莫扎特幼年就显露出超人的音乐才华，是世界音乐史上少有的“神童”。莫扎特精神上遭受了很多的苦难，但他敢于反抗，宁愿贫困而决不忍受大主教的侮辱。所以在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐音符的背后，往往还可以感受得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。 莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后能使人产生心旷神怡的感觉。他的音乐像泉水一样清澈透明，处处充满了愉快的生活气息和青春的活力。罗马尼亚作曲家乔治－艾涅斯库说：莫扎特的音乐如同火山斜坡上的葡萄园；里面火热，充满了翻腾的岩浆；而外面却是一片宁静、清新、甜美的景象。 一般来说，莫扎特为古典乐派做了总结，从中吸收各乐派的成就。笔者认为，莫扎特除了把古典乐派推向顶峰之外，更为浪漫乐派开了先河，可以说是上承巴赫、亨德尔、海顿，下启贝多芬、布拉姆斯、门德尔松。 2.作品分析（例示） （1）《土耳其进行曲》是莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章。由于它受到广大听众的喜爱，常常单独在音乐会上演奏，尤其是被改编成管弦乐曲以后，更成为家喻户晓的名曲。 《土耳其进行曲》由于主题的多次出现，具有回旋曲的特点。 第一部：A 具有舞蹈性质的优美轻快的特点； B 回旋曲的主题具有土耳其风格。 第二部：A 是一个华丽流畅的曲调； B 音乐在军鼓隆隆声中辉煌地结束。 （2）《G大调弦乐小夜曲》创作于1787年8月。全曲共分四个乐章。 第一乐章：快板。前奏部分坚定有力，充满信心和青春的活力，然后是主题与副题的反复、变化与发展，音乐坚定有力流畅完整。 第二乐章：抒情的浪漫曲。开始的主题具有莫扎特作品中特有的温柔、细腻、典雅与安逸的气质。随后在小提琴与大提琴相互模仿对答等表现的新主题中出现了一种轻快安逸的气氛。 第三乐章：小快板，乐曲轻快，小步舞曲节奏。 第四乐章：快板，回旋曲式。主题是威尼斯地方流行歌曲的曲调，轻快活泼，好象一群年轻人在月光下欢快地跳着民间舞蹈。最后音乐以火热的情绪将全曲推向高潮，朝气蓬勃地结束全曲。 二、贝多芬的音乐风格 1.概述 贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利，因此他总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。贝多芬的音乐作品创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明。 2.作品分析（例示） 《第五交响曲（命运）》是《第三交响曲》之后又一部英雄性、史诗性的作品。贝多芬称第一乐章主题是“命运在敲门”，因此后人称之为《命运交响曲》。“命运”这个主题是指当时令人窒息的德国封建社会，贝多芬揭示的“通过斗争，达到胜利”，是指从黑暗到光明，即从苦难“命运”抗争和与封建势力搏斗，上升为欢乐和胜利。 三、华彦钧的音乐风格 1. 概述 华彦钧（1893－1950），小名阿炳，江苏无锡人，我国现代民间音乐家。他十三岁时已经学会琵琶、二胡、笛子等多种乐器。他通过拉琴把一生中所遭遇的屈辱、痛苦、欢乐的情感都表达出来。在当时的社会只有音乐才是使他留恋人世并坚持生活下去的忠实伴侣。华彦钧用音乐倾吐了自己的屈辱和痛苦，诅咒了现实的残酷和社会的不平。当炽热的感情沉静下来时，他又渐渐陷入了沉思：“世界会有一天变好的吧？”带着这种朦胧的憧憬和希望，华彦钧在音乐中表现了对生活的热爱。 华彦钧的音乐风格流露出一种刚毅、稳健的气质以及不甘向命运屈服的性格，同时音乐作品表现出对美好生活的憧憬。 2.作品分析（例示） 《二泉映月》乐曲由一声凄楚的长叹开始，接着音乐表现了作者沉痛叙述了自己一生不幸的遭遇。在皎洁的月光下，远处惠山泉水在潺潺流淌，我们仿佛看到一位盲艺人背着乐器、拄着竹棍沿街流浪的形象。想象着这优美的自然景色，失明的阿炳却按捺不住内心的痛苦而大声疾呼，周围的世界为什么漆黑一片？何处是生活的出路和希望！他用激昂悲愤的语调，倾吐了自己的屈辱和痛苦，诅咒了现实的残酷和社会的不平。当炽热的感情沉静下来的时候，他又渐渐陷入了沉思：“世界会有一天变好的吧？”带着这种朦胧的憧憬和希望，但又似乎交织着疑问和伤感，音乐在梦幻般的意境中结束。 四、莫扎特、贝多芬、华彦钧音乐风格对比 古典乐派讲究乐律平正，和谐动听，突出的是一个“和”字，而浪漫乐派则注重矛盾冲突、情绪渲泄，强调的是一个“力”字。听古典乐派音乐仿佛是音乐家为你刮了一阵春风，下了一场细雨，令人心旷神怡、神清气爽，对处于心浮气躁、茫然无绪的人们犹如一副清新剂；而听浪漫乐派音乐更象是音乐家当着听众的面把他内心的所有矛盾、痛苦、斗争都统统发泄出来，令人勇气百倍，不失为人们在志气消沉，情绪低落时的一贴兴奋剂。 贝多芬与莫扎特是一脉相承的，莫扎特音乐发展的结果必然是贝多芬。贝多芬命运坎坷，失恋、失聪、养子不教，从他的音乐中，我们仿佛听到他痛苦的呻吟、愤怒的咆哮、激烈的抗争。面对困境，贝多芬更象是一位全身披挂、双目圆睁、一怒拔剑、力战不屈的斗士；而莫扎特则仿佛是一位已修到“他强由他强，清风拂山岗；他横任他横，明月照大江”境界的高士。在我们的想象中，他们的精神家园就是这样一个画面：在一条荆棘丛生、危机四伏的路上，贝多芬正排除万难、高歌猛进，在路的终点是一个阳光明媚、鸟语花香的伊甸园，莫扎特在那怡然自得、沐浴春风。华彦钧的音乐缓慢而有规则的节奏和稳定凄苦的音调，则渗透了一种刚毅而稳健的气质，表现了不甘向命运所屈服的性格。④① 五、结语： 通过以上分析，笔者认为，如果把莫扎特比作是天鹅，那么贝多芬就是雄鹰，华彦钧则是大地上生活的强者。④① [1]朱秋华，高蓉.《现代音乐概述欣赏》.人民音乐出版社 [2]修海林，罗小平.《音乐美学通论》.上海音乐出版社.1999年 [3]曹 理，何工.《音乐学习与教育心理》[M]上海，上海音乐出版社.2000年 [4]余秋雨.《国际现代艺术词典》 上海文艺出版社贝多芬命运交响曲听后感（贝多芬《命运交响曲》听后感范文）的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于贝多芬命运交响曲听后感（贝多芬《命运交响曲》听后感范文）、贝多芬命运交响曲听后感（贝多芬《命运交响曲》听后感范文）的信息别忘了在本站进行查找喔。
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